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海底新活動:漫「游」澳洲水下藝術博物館 MOUA

在海底浮潛、幻想是 Finding Nemo 的狀態,現在在海底的清單又多了一項,在澳洲水下藝術博物館 MOUA 看展覽。博物館正展出英國藝術家 Jason deCaires Taylor 的作品,觀賞展品之餘,也別忘保護身處的海洋。 最近看了個新聞,國際海道測量組織(International Hydrographic Organization,IHO)、聯合國教科文組織大會的政府間海洋學委員會(Intergovernmental Oceanographic Commission,IOC)等,在三年前展開名為「大洋地勢圖—海床 2030 ...

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in STORY

Robin Williams 荷里活最被低估的時尚指標

查看青年時代的Robin,時尚觸覺初露,特別敢穿也駕馭到位。 中等外形,上等的內容,一副觀眾緣滿分的peaceful face加十足運氣,Robin能夠走上影帝之路不算意外。最令人意想不到的是,這位予人樸實之感的演技派,私底下竟是一名打扮用心到位的時裝客。 1979: Bomber Jacket and Vegimals Hat  1992: The ‘Toys’ Noise Suit  相比許多荷里活明星,Robin的穿著的確是品味獨到。他不是那種高貴紳士與浪漫不羈型,走隨意的street style風格,但又絕非那種緊點大潮流的打扮。 ...

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in INTERVIEW, NEWS

從佳士得晚拍作品看藝術巿場變化

佳士得的七月拍賣周將於7月8日開始,「現代及當代藝術晚間拍賣」定於7月10日舉行,當日拍賣分作兩部分,第一部分為傳統的晚拍,第二部分為「ONE: 現當代全球聯合夜拍」,香港、巴黎、倫敦、紐約四個重要藝術拍場接力舉行現場拍賣,是前所未有的新嘗試。晚間拍賣及由香港負責的「ONE」拍品合共50多件,細看拍品名單,會發現今年佳士得就拍品挑選作了一點調整,美紙專訪了佳士得亞太區現代及當代藝術部晚間拍賣主管Jacky Ho,由他親身解說轉變的原由,他更指出變動主要在兩方面,一是「貴精不貴多」,傾向挑選藝術家的精選高質作品上拍,一件起兩件止;二是擴充了藝術家名單,以求更真實地反映亞洲及國際上的收藏情況。 擴闊作品類型 佳士得亞太區現代及當代藝術部晚間拍賣主管Jacky Ho 現代社會瞬息萬變,拍賣巿場同樣處於變動之中,Jacky認為亞洲巿場越趨成熟:「過去較多收藏家有類型偏好,例如只選擇香港藝術家、華人藝術家,但現在他們已不再如以往般被膚色、國籍所局限,收藏與否更多是針對藝術品本身的質素及原創概念,評鑑標準更為持平。」 Kehinde Wiley《St. Lucie》,2005年作 / 估價:$500,000-$600,000 是次晚拍不乏一些年輕藝術家的身影,也有來自本地及不同國家的藝術家參與其中。Jacky特別提到美國黑人藝術家Kehinde Wiley,他以繪畫肖像著名,奧巴馬在2017年卸任總統後的官方肖像畫便是由Wiley操刀,而是次上拍的是他於2005年創作的《St. Lucie》,其估價甚為吸引,約五、六十萬。 Martin ...

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JOEL MEYEROWITZ 35mm街頭攝影之路

今年82歲的殿堂級街頭攝影師Joel Meyerowitz,五十多年前在一家廣告公司當藝術導演的他,偶然參與了著名攝影師Robert Frank的拍攝過程,拍完之後,他步行一個小時回公司:「當時在回家的路上看著街道,以一種前所未有過的方式去感受它的動態與色彩,就像是在讀一本書。」結果因而下定決心要轉行。當年請辭,老闆只問了他一句:「你有照相機嗎?」從此,他就拿著廣告公司老闆借給他的一台35mm相機,踏上了漫長的攝影路。 這位街頭攝影藝術大師於1962年展開他的攝影生涯。足跡遍布美國各州、法國與德國等,但他坦言,喧鬧紛亂的紐約街頭才是個人最喜歡的創作地:「紐約第五大街是我的拍攝寶地。這世界上沒有任何一條街道能讓我走這麼多遍…… 在這條街上,你可以看到騎著自行車的郵差,也能看到美艷的模特兒、尊貴的億萬富翁,也能看到皮條客…… 強烈的對比一一展現於人前,日日如是。」攝影生涯的前十五年,他風雨不改,每天都出現在紐約第五大道,跟幾位如Garry Winogrand與Diane Arbus,今日一樣是赫赫有名的攝影師在一起。比起競爭者,大家更像朋友。街上每一道光影與每一個棱角,每一位紐約客與他人、與環境、與城市之間的互動與巧合一瞬,全都記錄在他的鏡頭下。 回想從前進行街頭拍攝比今日容易得多。他曾經分享:「那時候的人們很天真,他們不覺得自己正被別人拍攝,怎麼會拍我?我又不是明星。今天,明星效應放大了許多事情,在更多自我意識浮現的同時,人們也越來越怕自己被別人拍了照片放到網上,或醜化他們的形象,或是憑藉照片賺錢。有時候你在街上舉起相機,馬上會有人過來質問你:為何拍我?你為甚麼拍我的孩子?你想幹甚麼!」 不過換個角度看,街頭攝影也變得更自由了。每個人都拿著智能手機拍來拍去,但在Joel心目中,智能手機只是”take a picture”而已,與手持相機認真創作的“make a photograph”,是截然不同的事。他認為攝影是一種有意識的堅決的行為,無論是取景還是按下快門都需要經過攝影師的深思。智能手機更接近於一種”snapshot”的工具。 街頭拍攝最大的藝術價值在於對社會的真實記錄,與及過程沒有深思熟慮的機會。「拍攝只是幾分之一秒的事情,根本沒有考慮的時間,所以攝影師必須多磨練。學會掌握拍攝技巧和拍攝時機,才能在正確的時間與地點拍出最精彩的照片。」儘管Joel的照片感動了無數觀眾,但他做攝影的目並不在此,他是為了在這些場景中感受一種生命存在和意識清醒的狀態,每一幅作品都是個人對生命的一次頓悟的記錄。 9·11事件發生後不久,他深入世貿大廈遺址拍攝了《Ground Zero》作品系列,他是唯一一位在災難現場記錄了九個月清理工作的攝影師。對於Joel來說,他不是那種在戰場和災區出生入死的攝影記者,決定展開這個拍攝計畫,全因他對紐約的熱愛。 ...

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COMME des GARCONS與大友克洋的自由之歌

《阿基拉》本月回歸大銀幕,想起幾年前時裝界也曾出現大友克洋的名字。 講叛逆有Vivienne Westwood,講發聲有Katharine Hamnett,講無為有Yohji Yamamoto,講浪蕩有Hedi Slimane,講自由意志?非川久保玲莫屬。 “My energy comes from freedom and a rebellious spirit.” 川久保玲重視創作者與消費者自由精神的體現與呈現,多年來一直以自由為創作軸心,早於廣告和服飾上以隨性的塗鴉明志,也直接將“Wear ...

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富藝斯的玩樂時間

富藝斯早在5月已宣佈有兩幅趙無極畫作在七月晚拍現身,這是極具吸引力的作品,相信亦會以高價成交,但在這種「傳統藝術品」以外,富藝斯的七月拍賣還網羅了好些風格不同的當代作品。日前富藝斯破格地與年輕收藏家筆華棋合作,以《PlayTime》為主題概念,於其藝術私竇「唐肆藝式樓」舉行一日快閃預展。這次預展的選址不單是營造《PlayTime》氣氛,還要把「藝術」從高高在上拉下來,成為一個樓齡60多年的唐樓單位內,點綴生活的一部分,讓來者能以另一視角去觀賞藝術。 踏入快閃預展,便被一眾充滿玩味的藝術品包圍,內裡夾雜了預展拍品及筆華棋的私人收藏,是筆華棋與富藝斯當代藝術專家雪鸞和蘇琬婷的悉心安排。細看每件作品,便會發現《PlayTime》除了一些得意創作,還有融合了女性、性、情色及藝術的作品,以及為女權主義發聲的藝術創作,創作媒介包括繪畫、雕塑、版畫和攝影等,出自劉野、五木田智央、Paola Pivi和 Richard Prince等一眾國際藝術家之手。 -Barbara Kruger《無題》- Barbara Kruger《無題(推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操)》,雙聯作,1986年作 / 估價:$2,000,000-$3,000,000 因為空間所限,預展當日只展出了一幅晚拍作品,就是Barbara Kruger的《 無題(推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操)》。紅色長形背景上有八個方格,每格以雙凸透鏡使文字與圖畫在不同角度下變換,交互顯現信息,內容著力於批判女性所承受的壓力及不平等。這次是此作首次出現於亞洲,亦是Barbara Kruger首次登上亞洲區的晚間拍賣。 -劉野《女孩!》- ...

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【世界百大美術館6/100】清水混凝土代表作:21_21 Design Sight

說到清水混凝土,大家自然聯想起日本建築大師安藤忠雄。建成於2007年的21_21 Design Sight是他後期的作品,運用清水混凝土自然不是甚麼新嘗試,不過座落於當時最hip區域六本木的這座美術館,以設計作為主要概念,是日本首間不談藝術只講設計的美術館,結合安藤忠雄的妙筆,裡應外合,成為設計迷去日本最不可錯過的美術館。 別以為21_21 Design Sight只是安藤忠雄芸芸作品之中,其中一個比較簡約的作品而已。原來設計美術館之時,他參考了時裝大師三宅一生「A Piece of Cloth」概念,利用鐵板摺紙技術,以一幅過長達54呎的鋼板製作出屈曲的頂蓋,成為美術館的主要建築,細看之下,非常厲害,卻又不過過於浮誇。 走進建築物,會被線條感強烈的氣氛重重包圍,與普通美術館感覺截然不同。以清水混凝土為主要建材的室內,特別配以筆直的線條,樓梯、窗戶與三尖八角的室內範圍產生濃厚的線條感,從而化成濃厚的設計味道,可見找來適合的建築師,對美術館的遊覽感受何其重要。 不得不提找來著名平面設計師佐藤卓設計的門牌,巧妙地以平衡的設計寫下美術館最標誌性的「21_21」字樣,配以像天空般澄明的藍色,小小一個牌子,成為21_21 Design Sight整個品牌不可或缺的一部分。 21_21 Design Sight ...

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蘇富比當代藝術晚拍:David Hockney及劉野鉅作領銜

今年7月意外地變了拍賣月,四間拍賣行:佳士得、蘇富比、富藝斯及邦瀚斯的拍賣周將同期舉行,個別藝術拍賣還出現撞期,但要留意四間拍賣行中,只有蘇富比把「現代藝術」及「當代藝術」分開作兩個獨立項目處理,「現代藝術晚間拍賣」於7月8日舉行,而「當代藝術晚間拍賣」則於翌日7月9日舉行。是次當代藝術春拍總估價高達4億8,000萬港元,為亞洲蘇富比歷來最高紀錄,由David Hockney及劉野的鉅作領銜,早日蘇富比舉行了傳媒預展,其他重要拍品同場展出。 -David Hockney《三十朵向日葵》- David Hockney《三十朵向日葵》,1996年作 這次是David Hockney的重要作品首次出現於亞洲拍場,說《三十朵向日葵》重要,因為它是Hockney個人及創作生涯的分水嶺,而在繪畫這幅「向日葵」作品前,他已沉迷於攝影創作近十年,這亦意味著本作是他回歸繪畫的首作。此畫作色調濃郁,用色豐富強烈,明暗變化有致,構圖充滿張力,被視為Hockney作品中最具代表性的成熟傑作。(我們過去曾介紹Hockney的經典泳池名畫《水花》,想了解更多請按此)。 -劉野《讓我留在黑暗裡》- 劉野《讓我留在黑暗裡》,2008年作 / 估值:$25,000,000-$35,000,000 如果說David Hockney是這次拍賣中的西方藝術家代表,那劉野便是中國當代藝術家的焦點之一。他的作品在國內外均備受重視,去年卓納畫廊(David Zwirner Gallery)更宣佈代理劉野的作品,畫廊手上的藝術家逾60個,而劉野是當中唯一一個中國藝術家。劉野的作品價值正不斷攀升,去年《煙》以逾5,000萬成交,破了其個人紀錄。《讓我留在黑暗裡》是2008年的創作,一直保存於同一私人珍藏,這次是該畫作首次登上拍賣場。 ...

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