今年82歲的殿堂級街頭攝影師Joel Meyerowitz，五十多年前在一家廣告公司當藝術導演的他，偶然參與了著名攝影師Robert Frank的拍攝過程，拍完之後，他步行一個小時回公司：「當時在回家的路上看著街道，以一種前所未有過的方式去感受它的動態與色彩，就像是在讀一本書。」結果因而下定決心要轉行。當年請辭，老闆只問了他一句：「你有照相機嗎？」從此，他就拿著廣告公司老闆借給他的一台35mm相機，踏上了漫長的攝影路。 這位街頭攝影藝術大師於1962年展開他的攝影生涯。足跡遍布美國各州、法國與德國等，但他坦言，喧鬧紛亂的紐約街頭才是個人最喜歡的創作地：「紐約第五大街是我的拍攝寶地。這世界上沒有任何一條街道能讓我走這麼多遍…… 在這條街上，你可以看到騎著自行車的郵差，也能看到美艷的模特兒、尊貴的億萬富翁，也能看到皮條客…… 強烈的對比一一展現於人前，日日如是。」攝影生涯的前十五年，他風雨不改，每天都出現在紐約第五大道，跟幾位如Garry Winogrand與Diane Arbus，今日一樣是赫赫有名的攝影師在一起。比起競爭者，大家更像朋友。街上每一道光影與每一個棱角，每一位紐約客與他人、與環境、與城市之間的互動與巧合一瞬，全都記錄在他的鏡頭下。 回想從前進行街頭拍攝比今日容易得多。他曾經分享：「那時候的人們很天真，他們不覺得自己正被別人拍攝，怎麼會拍我？我又不是明星。今天，明星效應放大了許多事情，在更多自我意識浮現的同時，人們也越來越怕自己被別人拍了照片放到網上，或醜化他們的形象，或是憑藉照片賺錢。有時候你在街上舉起相機，馬上會有人過來質問你：為何拍我？你為甚麼拍我的孩子？你想幹甚麼！」 不過換個角度看，街頭攝影也變得更自由了。每個人都拿著智能手機拍來拍去，但在Joel心目中，智能手機只是”take a picture”而已，與手持相機認真創作的“make a photograph”，是截然不同的事。他認為攝影是一種有意識的堅決的行為，無論是取景還是按下快門都需要經過攝影師的深思。智能手機更接近於一種”snapshot”的工具。 街頭拍攝最大的藝術價值在於對社會的真實記錄，與及過程沒有深思熟慮的機會。「拍攝只是幾分之一秒的事情，根本沒有考慮的時間，所以攝影師必須多磨練。學會掌握拍攝技巧和拍攝時機，才能在正確的時間與地點拍出最精彩的照片。」儘管Joel的照片感動了無數觀眾，但他做攝影的目並不在此，他是為了在這些場景中感受一種生命存在和意識清醒的狀態，每一幅作品都是個人對生命的一次頓悟的記錄。 9·11事件發生後不久，他深入世貿大廈遺址拍攝了《Ground Zero》作品系列，他是唯一一位在災難現場記錄了九個月清理工作的攝影師。對於Joel來說，他不是那種在戰場和災區出生入死的攝影記者，決定展開這個拍攝計畫，全因他對紐約的熱愛。 ...

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