皮奇尼尼（Piccinini）的作品挑戰了我們對生物學一些先入為主的觀念，迫使我們直面基因實驗、科技、藝術，甚至人類本身的局限。 大館展覽「希望——帕翠西亞．皮奇尼尼」策展人Tobias Berger · · ·
「情」乃人生而有之的感受，惟其往往私密又抽象，要怎樣將之好好詮釋，再傳遞予想念的對象？這倒是一門學問。 現於香港藝術館舉行的新展覽「情書——跨越虛白時空的不朽情懷」（下簡稱「情書」），正好讓我們潛入古 · · ·
相對別的創作媒介，攝影較講求「在場」，拍攝者得就歷其境地等待、目擊及捕捉每個一閃即逝的瞬間。已故的瑞士攝影藝術家勒內．布里（René Burri）近60年的攝影生涯中，亦懷抱一刻即永恆的信念走遍全球的 · · ·
建築是牽涉人與空間，以至時間的藝術結晶。就功能來說，其原意本為人提供遮風擋雨的生活場所，但受到不同地域、時代及文化所影響，不同的建築物或建築群又會孕育出別具特色的風格和價值。 現於台北當代藝術館（Mo · · ·
生活環境及社交模式的流動，深刻影響人類的思維及言行變化，由德國圖賓根藝術館館長Nicole Fritz發想、德國圖賓根文化交流協會Maximilian Letze擔當共同策展人策劃的「未來身體：超自然 · · ·
若想畫出技藝高超的畫作，或許可以透過時間來訓練，但若要畫出如孩童般真摯的畫意，卻非常考驗創作者的心思是否純粹。在香港，有一位大隱隱於市、年屆八旬的素人畫家「花婆婆」，多年來憑個人對自然的喜愛，自學地繪 · · ·
尋夢路上，難免轉折。「岡本太郎現代藝術賞」大獎得主SAIAKUNANA，初出道的作品曾被批評為「saiaku（最悪）」，即日語「差劣」的意思，這驅使個性倔強的她於本名「NANA」前加上「SAIAKU」 · · ·
為世界留下最美好的事是甚麼？法國印象派先驅之一、皮耶．奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）相信，親手繪畫一幅好畫，聊勝千言萬語。是以其藝術生涯中總是傾盡心思，以唯美筆觸記下無 · · ·
從飲食地景到藝術聯想 人生不一定永遠大魚大肉，偶爾來點家常「炒雜碎」也滋味。從前的廣東移民遷往美國唐人街之後，為了搵食維生亦思念家鄉風味，靈機一動研發了名為「雜碎」（Chop Suey）的菜式，將簡單 · · ·
「無論是近看抑或遠觀我的作品，聚焦於畫布的任何一個角落，你都能感受到我在繪畫時毫不鬆懈。我認為ZOOM這個概念能夠傳神地總結我的所有創作。」日本新世代畫家佐野凜由輔對於創意自有一套理念。 佐野從小着迷 · · ·
自21世紀以來，新加坡除了力拼國際金融中心的地位，更一直渴想成為「亞洲文藝之都」。趁疫後「全球大洗牌」的機遇，當地政府既已公佈重新對外通關，亦同步推出一連串藝術及文化盛事，吸引世界各地人士前往交流，其 · · ·
荷蘭藝術史上人才輩出，古典時期有林布蘭、現代有梵高及蒙德里安，到當代則有荷蘭攝影大師Erwin Olaf，各自以不同的創意手法詮釋人間故事。 當中Erwin Olaf絕美的詩意影像，就於韓國水原市立美 · · ·
