每一個明天，都是由每一個當下、每一個過去，所累積及塑造而成。當我們談藝術的未來，必須從歷史中追本溯源，探尋該領域曾發生的人與事、理論實際及作品形式等，方可將知識融會貫通，了解箇中妙趣與精神。
追溯華人現代藝術新企劃
隨華人現代藝術的交融與碰撞日見激烈，疫情後全球的藝術生態又變化加劇，怎樣迎戰新常態下的創作及策展考驗，進一步地以藝術連結世界連結，成為無數華人藝術工作者的關注點之一。像台北耿畫廊向來強調透過藝術反映時代面貌，針對當下種種新現象情況，就策劃了全新的「Tina Keng Gallery: Masters」系列單元，打算推出不同大師級藝術家的特展，運用專題式的展覽，呈獻各種珍貴的畫作、書信及手稿等重要文獻，聚焦華人現代藝術的起源與故事，重構曾經失落的座標。
念及華人「飲水思源」及「名師出高徒」等觀念，耿畫廊專程以《華人抽象開拓者──吳大羽個展》作為2021年首季的展覽頭炮。年輕一輩想起馳名天下的華人藝術家，無不會先想到吳冠中、趙無極、朱德群等名字，卻未必太多人知悉他們的啟蒙，原來皆與「他」有牽連——說的是「華人抽象表現主義繪畫之父」、第一代油畫開拓大師吳大羽（1903-1988）。
與藝術命定的緣份
吳大羽堪稱最初代的旅法藝術家先鋒之一。這位原名吳待的藝術巨匠，於1903年12月5日在江蘇省宜興縣宜城鎮出生，該地位處國家歷史文化名城蘇洲之內，擁有深厚的文化底蘊，自然造就出吳大羽跟藝術之間的緣份。家中排行第六的吳大羽，有位前清秀才的大哥，其思想開明前瞻，在弟弟還年幼時已鼓勵其入讀家鄉私塾、學畫作詩，鑽研傳統中華文化。待吳大羽步入青年時代，哥哥又跟家人合力資助這個勤學且具天賦的弟弟，前赴上海隨現代畫及藝術教育家張聿光學習國畫及油畫。
說起張聿光，亦屬一代名家。張聿光畫風承繼自清末畫家任伯年，又喜歡研究法國藝術的繪畫思潮及技巧，無論作品及其人的作風，均中西合璧、不落俗套、開朗跳脫，當中最為人津津樂道，又數他為「新舞台」（1908年上海十六鋪開創的新式劇場，海派京劇）首先設計使用布景，改寫京劇的傳統舞台面貌，成為中國早期的舞台美術家的美事。
受老師獨到薰陶，吳大羽不僅技藝上受益匪淺，連藝術視野也看得更遠，出於對西洋藝術的嚮往，他在1922年遠赴巴黎高等美術學院及波爾代勒雕塑工作室研修藝術，與其同代留法的藝術學生，還有林風眠、常玉、徐悲鴻等人，是為中國最早期的一批人才。
卓越的藝術家與教育領航者
美好的留學時光，讓吳大羽深入認識塞尚、野獸派、立體派，及抽象表現主義等藝術潮流，立下追求將東方藝術現代化的宏志，他的創作融會東西方藝術論述、理念與技法，以「勢象、光色、韻調」為創作核心，被譽為「西方抽象與中國意象」的完美融和，別具韻致。
更難得，吳大羽還承傳恩師張聿光的致學態度，不吝嗇分享，1927歸國後，他與林風眠、潘天壽等創辦「杭州藝專」，並親自擔任西畫部主任，致力培育現代藝術人才。多年耕耘，吳大羽啟蒙多位後來成為國際大師的學生，如趙無極、朱德群、吳冠中等。當大師們憶起跟吳大羽的往事，皆認同老師不僅是開啟他們油畫之路的「羽師」，更是才德兼備的偉大藝術家。
是次特展，獲吳大羽身處美國的家屬及藝壇耆宿吳冠中、朱德群、趙無極、閔希文、莊華嶽等鼎力支持，將展出藝術家跨越50年、合共40餘件的傑作，如生前（1984年）兩幅重要油畫遺作《色奏》、《韻步》；還有，戰亂時期與學生趙無極等人的書信原稿及諸多寶貴文獻等，完整呈現吳大羽的動人藝術生涯，以及華人抽象繪畫的開拓歷程。
《華人抽象開拓者──吳大羽個展》 展期：即日至5月8日 地址： 耿畫廊 （台北市11492內湖區瑞光路548巷15號3樓） （圖片由 Tina Keng Gallery 及Sutton Hong Kong提供 ）
