香港唐人當代藝術中心於秋季舉行、由林怡君（Charlotte Lin）策劃的女性藝術家聯展「微光神龕」即將閉幕。儘管以「全女班」形式策劃的展覽並不是新穎的題材，Charlotte是次則以出自年輕當代女 · · ·
尋夢路上，難免轉折。「岡本太郎現代藝術賞」大獎得主SAIAKUNANA，初出道的作品曾被批評為「saiaku（最悪）」，即日語「差劣」的意思，這驅使個性倔強的她於本名「NANA」前加上「SAIAKU」 · · ·
為世界留下最美好的事是甚麼？法國印象派先驅之一、皮耶．奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）相信，親手繪畫一幅好畫，聊勝千言萬語。是以其藝術生涯中總是傾盡心思，以唯美筆觸記下無 · · ·
英國塗鴉藝術家Banksy身分與行蹤向來神秘，但在大是大非的議題上，他還是沒有缺席。在世界對烏克蘭與俄羅斯戰爭的關注度漸漸冷卻之時，在烏克蘭街頭出現了疑似出自Banksy手筆的塗鴉，事隔不久，Bank · · ·
在香港這個繁華鬧市中，追逐「可能性」是人們由心而發的願景，也是希慎廣場積極綢繆的重要理念，因為多元聯繫的文化碰撞，不但能激活各種包羅萬象的創意與想像，也能推動一地的文化潮流發展，創造更多可能。好比希慎 · · ·
草間彌生，當代舉足輕重的藝術家，「波點」與「南瓜」是大眾對草間藝術的主要印象，然而那只是她創作的少部分。草間十多歲開始投身創作，至今仍未停下來，想全面了解她的創作，就要回顧她70多年的藝術生涯，這絕非 · · ·
眼睛是人類的靈魂之窗，在觀看與被觀看之間，每次「凝視」都建構了我們與世界的微妙關係。美國當代藝術家Andy Rementer在香港的個展《盡在當眼處》（In Plain Sight），就以「凝視」為寄 · · ·
從飲食地景到藝術聯想 人生不一定永遠大魚大肉，偶爾來點家常「炒雜碎」也滋味。從前的廣東移民遷往美國唐人街之後，為了搵食維生亦思念家鄉風味，靈機一動研發了名為「雜碎」（Chop Suey）的菜式，將簡單 · · ·
「無論是近看抑或遠觀我的作品，聚焦於畫布的任何一個角落，你都能感受到我在繪畫時毫不鬆懈。我認為ZOOM這個概念能夠傳神地總結我的所有創作。」日本新世代畫家佐野凜由輔對於創意自有一套理念。 佐野從小着迷 · · ·
美國著名哲學家莫里斯(Charles W. Morris)曾撰寫評論，形容畢卡索(Pablo Picasso)：「無奈的悲哀影響了這個年輕人所有的作品…命運只讓這個令人恐懼的早熟孩子，創作 · · ·
香港Empty Gallery 首度呈獻與香港藝術家譚煥坤合作的個展「F」。譚煥坤的藝術實踐涵蓋雕塑、影像、錄像、文字、聲音和裝置，而他的藝術實踐類似於現成詩歌或cento，即一種拼湊前人詩句而成新作 · · ·
當世界不斷極端地蛻變、不停淘汰當權者眼中的「舊」、無間斷製造真實和心理垃圾和創傷時，香港當代藝術家陳麗同（Leelee Chan）則在平凡中找來日常美學。藝術家的雕塑由瑣碎的家庭棄物和在日常生活中普遍 · · ·
