不是每個城市都看到海洋，香港卻幸運地是個環海的城市，而「維多利亞港」更是陪伴無數人成長的集體風景。與之毗鄰的香港藝術館最新推出的「游．遊」展覽，亦以漂亮海港作為主題，邀請兩位本地藝術家陳惠立及蔡偉權，於館前的藝術廣場之上，分別創作兩組公共藝術裝置《路過蜻蜓》及《人遊於港》，讓到訪海旁的公眾隨個人步伐跟藝術邂逅，感受遊走於創意的妙趣。
靈活策展和創作實驗
「難得同聚於這片海港，藝術館希望藉由公共藝術作媒介，為普羅大眾的生活多添歡樂和色彩。」香港藝術館助理館長（節目推廣）郭文靖（Nadia）分享「游．遊」的策展心願。過去幾年疫情的挑戰，促使策展團隊重新思考藝術，譬如這些年公共藝術在港愈見盛行，它們跟受眾的關係該怎樣更好地推進？防疫時無法踏足室內的展館，戶外的公共場可以怎樣填補空白？觀賞以外，藝術又存在哪些功能或價值？凡此種種，皆令策展團隊念及「因時而變，隨事制宜」是重要的課題。
「今次『游．遊』想讓更多人感受公共藝術跟大眾連結、環境的關係，何其珍貴，所以互動性是計劃的要點之一。」Nadia解說，「隨全球開關，各地人士將重聚於藝術館一帶，若然展品能彰顯香港特色，亦不失國際印象，定必能觸發大家的共鳴。」主題上，維港是著名的地標，而香港會議展覽中心、中銀大廈則是遊客有認知的建築。「這些點子該怎樣呈現？全賴兩位藝術家陳惠立和蔡偉權以各自手法去演繹。」她表示兩位藝術家的風格兼具藝術性及想像力，「兩者結合，互相協調，不落俗套地融入環境和吸引群眾。」
「游」進泳池孕育奇想
「作為香港人，我們當然對維港滿有感情，但遊客又怎樣看？」陳惠立回想接獲主題之初，內心浮現的問題。這位曾榮獲「2019 藝術新秀獎（視覺藝術）」的藝術家，自2016年起開展了泳池系列畫作，多年來他從香港到海外觀摩過形形式式的泳池，既欣賞到不同空間的裝置佈局、聲音、光暗及天氣構成美學，亦留意到人類對水世界的好奇，以至介入應用後產生的人文意義。
例如有些城市即使沒有海洋或湖泊，但多少會設有公眾或私人泳池，供大眾游泳或嬉戲之用。「我跟策展團隊溝通後，以『水』元素延伸『維港』的意象，將往常繪畫於紙上的平面泳池，製作成一個實體化、沒注入真池水，卻可讓人自由走動的泳池，從而牽動遊人探索、玩樂、打卡或閒Hea（休息）的意欲，經歷各自獨一無二的觀賞體驗。」
構思過癮，「但實踐不易！」陳惠立笑說，「我不是建築師，搞不懂怎樣興建泳池，幸好，多得藝術館團隊攜手合作，總算順利完成。」概念方面，他將現實經驗結合幻想，「曾在泳池遇過蜻蜓點水。一般來說，這明明為了產卵，為何牠會飛往泳池，而非水塘？很有趣。這孕育生命的象徵，放諸《路過蜻蜓》作品中有多重解讀，既反映了人跟自然（環境）的聯結，又有點『正常中的不正常』狀態，想讓作品如圈套般，引導路人走進來，以不同的應用方法，孕育不同的藝術奇想。」
提升趣味，裝置的模樣從「泳池開箱」出發，設計成高約4米的方正形態，箱外標有「Look Up」語句及郵寄圖標，由好友藝術家丘國強協力製作。箱子中央為泳池樣式，入口玻璃纖維3D打印而成的「香港零食魚肉腸」水管，中段由馬賽克磚砌成的地板，低調置入小蜻蜓模型點題，頂部有八字形的充氣式真水泡，走到盡處的沙灘椅夾着多個七彩汽球，時有人坐着拍照、聊天，或曬太陽午睡，非常寫意，配合不定時的廣播，又喚起隱藏於公共空間中的微妙氛圍。
「看到人人不同用法，我覺得好好玩，也感激團隊幫忙去將我的想像落實。」陳惠立解構製作過程的點滴，「我們花好多心力，一起研究怎樣達致泳池結構鞏固和安全；又親身到意大利品牌公司嚴選馬賽克磚，逐塊查看色彩及配襯，怎樣展現日光下的亮麗感，又拼湊出星空下的神秘調子；現場裝嵌及拼砌，亦小心處理磚與磚之間的凝膠，採用竹材取代木材製作木箱外殼；因應天時調整真水泡的充氣狀態，總之盡力做好每個細節，以應付開展後將面對的日曬雨淋、冷縮熱脹或颱風等情況。」
陳惠立從各環節中學習到許多實用知識，也感受到策展團隊的專業性，「公共藝術的價值，就是拉近人與人、人與藝術的距離。但願受眾也能透過每項細節中，感應到我們為作品注入的誠意。」
「遊」進樂園開創想像
相對《路過蜻蜓》將想像具體化及巨大化之難，藝術家兼建築師蔡偉權的《人遊於港》，則面對將意念濃縮化和迷你化的精細技巧。據Nadia表示，藝術廣場由文化中心管理，在計劃兩組作品的展示方式、大小及位置時，要顧及建築條例、地基狀況、整體的空間感，還有遊人的動線等需要，所以跟建築署和文化中心協商，以及跟陳惠立和蔡偉權討論後，《人遊於港》選擇將維港兩岸的地標建築縮小，將香港文化中心、香港會議展覽中心及國際金融中心等，化成六組形態不一、亦動亦靜的裝置作品，好將每一道風景映入遊人的眼簾，亦以「遊樂場」方式滿足「坐得到、玩得到」的康樂要求。
「將環境記憶重新配搭，跟不同人或場地合作，是困難卻也是樂趣所在。」蔡偉權認為創作是打磨的過程，也能推動人不停突破限制，「策展人期望我們表達多元的維港意象，我們亦希望將公共空間的藝術，跟普羅大眾有更深刻的連結，所以自己構思時就想到三點：其一，想連結人和維港的關係；其二，將建築具像化成為有美感的裝置，為香港的公共空間增添姿采；其三，讓藝術品不只是藝術品，也能實際地被應用用於社區，為大眾的日常生活帶來驚喜。」
蔡偉權受日照維港的啟發，以金黃陽光照耀於大廈和海面，所反射而來的燦爛橙色及蔚藍海波為靈感，精選了色調相應的水磨石、橡膠地墊為素材，同時也盡量將結構的邊角磨成圓滑線條或角度。「公眾地方始終多小朋友玩耍，長者亦會在此休憩，更加要安全先行，以及兼顧較高的使用頻率。所以，我沒有使用太多金屬物料，盡量令其日曬不致太熱燙，也加多耐用耐磨損的程度。選料色彩上也配合本地常用物料特性，令其整體觀感更富香港氣息。」
訪談為早上時段，期間不時可見路人站在藝術屏風前，觀看上面裱有的維港兩岸地標建築圖紋；或有小孩從《路過蜻蜓》起跑，再鬥快衝向攀爬架或搖搖板耍樂；不少街坊亦會帶着早餐，一群人安坐於樹蔭下的建築石椅，邊快樂開餐、邊閒話家常。
「我和策展團隊很歡迎大家各按需要，在裝置上自由活動，就算攤在作品上小休或捉棋都無任歡迎。因為，我們認為受眾的光臨和應用，是可以活現裝置的價值。而我亦很開心，這次可以跟阿立和藝術館聯手，總算共同為這裡加添點新鮮感，接下來，期待更多公眾到訪，點燃未知的火花。」
（Photo by Oiyan Chan）
- 「游．遊」戶外裝置展覽
- 日期：即日至2024年3月24日
- 地點：香港藝術館前方藝術廣場（九龍尖沙咀梳士巴利道十號）
- 費用：免費
- 官網：https://hk.art.museum/tc/web/ma/exhibitions-and-events/harbour-wonder.html
