建築是牽涉人與空間，以至時間的藝術結晶。就功能來說，其原意本為人提供遮風擋雨的生活場所，但受到不同地域、時代及文化所影響，不同的建築物或建築群又會孕育出別具特色的風格和價值。 現於台北當代藝術館（MoCA）舉行的大展《超出建築 ── 田中央＋七位藝術家 聯展》，就以當地知名建築團隊「田中央」作品為核心，再廣邀橫跨電影、平面設計、聲音及表演藝術等界別的創作人，運用各自的創意詞彙及想像，共同詰問建築、人與土地的關係及未來。
一人到眾人的「田中央」
《超出建築》不只談建築。策展人王俊雄相信建築是關乎「生產與製造」及「居住與體驗」的學問，惟當下台灣對這方面的討論側重於前者、即建材或技法等專業概念，較少觸及精神或藝文思考。今次《超出建築》有意回歸建築的創意本質，透過邀請蔡明亮（導演）、江國梁（導演）、陳逸恩（舞蹈家）、聶永真（設計師）、林聖峰（建築家及設計師）、姚仲涵（音樂藝術家）、黃聲遠（建築師）及「田中央」建築團隊眾單位攜手，透過聲音、影像或藝文等角度切入，尋看人類於不同起居場域的生活經驗。
香港人對「田中央」又有何認知？這個聞名於國際的建築工作群，最初是從建築師黃聲遠一人開始的。90年代，黃聲遠從東海建築系畢業後考進美國耶魯大學，1993年回台、隔年定居宜蘭及經營個人事務所，此期間，他留意宜蘭的大地景觀獨特，雖然有野生雀鳥或田地，但卻沒有森林，土地又被大量耕作，甚至有日益現代化的趨勢，這觸發其思考：當代社會與生態之間有何矛盾或互補？世代交替怎樣影響土地應用？又有何移居情況？現象怎樣改變建築的面貌或功能？
黃聲遠帶着諸般疑問前行，直到2004年，他跟工作室團隊因着參加建築師阮慶岳在台北當代藝術館「紅樓夢展」，從公寓搬到鄉下找工廠等腦震盪過程，迸發了「我們來到田中央」的想法，意外地造就「田中央」之名形成。後來，黃聲遠因喜愛共力協作的創意體驗，索性採用此名堂取代事務所的本名，並期盼以更群體化、更多元化，合作多於競爭的建築創意團隊力量，進一步地開拓建築、人文及藝術的各式新方案及機遇。經歷逾廿載栽培，如今「田中央」確已吸引眾多青年建築家或創作者參與其中，共同於宜蘭實踐着各種地方相容的建案。
由「田中央」擴散的創意之作
是次《超出建築》的策展亦受「田中央」理念啟發。策展人從「田中央」定義「讓建築成為眾人的體驗」向外幅射，請來不同單位以各自擅長的創作方式，蔓延、連結、開放，從而共同創造緊密的連聯。首先，台北當代藝術館建一樓的三個展場被策劃成免費的開放場域，作為展覽的序幕之作。
踏入館內，訪客可先欣賞蔡明亮的《出去走走》，以連串自然山色、水影、稻田、溪流及飛鳥生態帶領大家「走進宜蘭」；轉到二樓梯間，又可觀賞到蔡導拍攝，以田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」及周邊自然景觀入鏡，並有演員李康生身穿紅色袈裟走在風中的第八部行者作品《沙》，從中觀察天然地景怎樣融合到建築之中；至於《宜蘭》紀錄片，則攝錄了好些日常影像，包括南館的市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店及宜蘭的田野，反映「田中央」建築怎樣緊扣宜蘭的人情發風土脈動。
一樓，還放映了《在建築之前》，分享黃聲遠求學及成為建築師的歷程。當中包含了他在學時期製作的模型、參賽競圖、書寫語錄、照片及畫作等；此外，同層又有林聖峰的立體結構裝置；上到二樓，由江國梁執導、長達 14 年持續貼身追拍的「田中央」影片，又剪選工作團隊在「山、海、土、水中」工作與生活的影像紀錄，立體展現建築師活在建築體制、社會環境在自然之間所面對的挑戰、限制及機會。
曾為「田中央」炮製作品集的聶永真，其裝置作品《假建築》參考「田中央」五件代表作及出版品解構後的重組與配置，用上精心的紙張堆疊技藝，以色彩、比例及構成宛如大廈般的立體柱狀作品，不同厚度與特性的紙張又會隨展期的時間、空間的濕度持續變化，如建築落成後勢必經歷歲月打磨的真實情況。
姚仲涵的作品《時間》，以三組螢幕分別即時播放宜蘭「田中央」的工作現場、空拍建築物，還有展期的四場「田中央」建築現場直播演出；陳逸恩的《身體的跟建築的》，則回訪宜蘭成長的舊居、「田中央」建築的「雲門劇場」，重組建築與自我情感的連結。最後，二樓最大展間的《Together》，亦會共同呈現七位藝術家與田中央的影片、模型與作品，讓訪客感受與建築共同生活的社群本質。
（圖片由台北當代藝術館提供）
- 《超出建築 ── 田中央＋七位藝術家 聯展》
- 日期：即日至4月23日
- 地點：台北當代藝術館（MoCA／ 103台灣台北市大同區長安西路39號）
