荷蘭藝術史上人才輩出，古典時期有林布蘭、現代有梵高及蒙德里安，到當代則有荷蘭攝影大師Erwin Olaf，各自以不同的創意手法詮釋人間故事。
當中Erwin Olaf絕美的詩意影像，就於韓國水原市立美術館全力策劃之下，正於國立台灣美術館中以大型個展《Erwin Olaf: Perfect Moment – Incomplete World》（完美時刻——未竟世界）呈現給大眾觀賞，讓大家從他逾40年職業生涯的傑作及持續關注的當代社會議題，同步揭露安靜完美的生活表象底下，種種不盡完美的時代問題。
從寫實到想像的發展
早年從新聞攝影起步，到參與時尚及廣告攝影，再專注於純粹的藝術與電影領域，年約六旬的Erwin Olaf多年來擅長結合新聞攝影、商業攝影及肖像攝影等元素，為人物及景物營造虛實有致的環境說故事。攝影評論家 Francis Hodgson曾形容其作品像發明了一種獨有的方式，「緩慢地將深層憂鬱填滿照片的每個角落，就像是一雙漸漸被淚水浸濕的眼眶。」指出其擅於為畫面注入飽滿情緒，突顯主題的張力。
獨特手法得力於Erwin所受的培訓。80年代，Erwin從荷蘭家鄉Hilversum完成學業後，前往第四大城市Utrecht研讀新聞學。此期間，他接觸相當寫實及老派的新聞攝影訓練，練就紮實的影像理論及技法基礎，並關注起各類社會議題。1988年，Erwin拍攝的《Chessmen》黑白系列更贏得「年輕歐洲攝影師」獎項，聲名鵲起，但特別的是這組影像非傳統新聞攝影，而是以擺拍及想像性的手法，用上中世紀武器與有角的安全帽等奴役道具，描述了多元形態的裸體，叫人一看難忘。
另類美感又源於Erwin的成長經歷。美學上，Erwin擁抱新意及時尚，但不盲目追逐潮流，他更喜歡遊覽藝術館、觀賞費里尼等名導的老電影、閱讀經典文學作品及歷史照片汲取創意養分。經驗上，Erwin少年時曾因同性戀傾向屢遭霸凌，故此他希望透過影像創作，關心種族、等級及性別議題，挑戰荷蘭人墨守成規的想法，「以藝術作為一種療癒方式，也創造出自己有能力守護且誠實的作品」支援社會及邊緣群體。數十年來，他的創作始終緊貼人文與時尚變遷，從不畏懼緣大膽挑釁的影像作品，直接針砭社會問題及禁忌。真摯的態度、實力的技法，吸引國際品牌如Heineken、Louis Vuitton、Bottega Veneta及Levi’s等邀請合作，亦曾為其帶來Johannes Vermeer 獎、美國露西獎與國際色彩大獎年度攝影師等重要獎項，奠定其於當代藝術及攝影界的地位。
四大展區解構創作脈絡
《完美時刻——未竟世界》展覽正好讓亞洲公眾全面認識Erwin作為攝影藝術家，長年遊走於世界各地及迥異的創意領域時，對於影像美學、現實社會、時尚文化及商業法規等，有何專業的觀察、見解及心得。開展當日，Erwin雖受疫情影響無法訪台，但他專誠拍攝了影片，向策展團隊及觀察隔空致謝，期盼以作品為觀者呈現一個略帶瑕疵但別有深意的世界。而國美館館長廖仁義、荷蘭在臺辦事處代表譚敬南、韓國水原市立美術館組長李素熙及韓國策展人朴賢珍等，則親蒞臨現場分享喜悅，特別荷蘭跟台灣的歷史與情誼有近400 年，他們都期望展覽可讓兩地文藝作深度交流，達成「Ithis is the beginning of beautiful friendship」的心願。
展覽涵蓋Erwin橫跨40年、約134組攝影、裝置及錄像系列作品，並劃分成四大主題分區。特別展區「引經據典：12位大師與Erwin Olaf」，解說了荷蘭國家博物館的繪畫，怎樣啟蒙Erwin童年及青少年時期的美藝經驗，博物館館長Taco Dibbits更細心從館藏中，挑選了多幅與攝影師創作相呼應的作品，呈現Erwin與前輩的類近的美學思考。第一分區的「情境時刻：敘事性演出」中，觀者則可於Erwin精心佈置的場景，了解他從2000年以來怎樣用「感覺和情緒」為創作命題，以及運用不同媒材於視覺圖像中構成敘事舞臺，創造循環性的敘事展現人類的戲劇性情感行為，其中空間裝置《鑰匙孔》（2012）中，觀眾可透過鑰匙孔跟照片的人物互相凝視與窺看。
第二分區「城市空間：奇幻意境」可看到Erwin從2010年起以真實城市為背景製作一系列作品。藝術家擺脫照片記錄現實的傳統，以模糊了現實與藝術界的影像，揭露不同城市於時代急遽變化下的迷惘現象。最後的第三分區「經典圖像：超越當代」，展出了以大自然為背景的《在林中》系列，以跟19世紀浪漫主義繪畫相仿及模稜兩可的象徵畫面，探討人類與自然的關係、人性傲慢怎樣損毀自然等當代議題，藉由照片中的壯闊風光，反映了人類永遠征服不了大自然的無垠，為展示留下開放式的結局。
（Photo courtesy of 國立台灣美術館）
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- 展期：即日至11月27日
- 地點：國立臺灣美術館101展覽室（台中市西區五權西路一段2號）
