藝術家Koak香港首展《駕駛者》：鮮活色彩中形塑自我

駐三藩市藝術家Koak在其藝術實踐中，擅於創作充滿情感的人物肖像，並為其賦予一種自主性和內在生命，她從漫畫的視覺語匯中汲取靈感，以作品探討性別和形式的階級劃分，並質疑社會上對於身分和人性的既定文化現象。她與貝浩登香港合作的首次亞洲個展《駕駛者》，將呈現一系列全新畫作和雕塑。

「自我的原型怎樣在我們的整個生命歷程中發展出來，或透過經驗被內化所構成。」是Koak經常思考的問題，這些情感表達也是其作品中最具標誌性的特質。她筆下的畫作經常承載著豐富的情緒、獨到的用色、線條、畫面構圖和筆勢等，當中的具象主體——即擁有陰柔特質的人物和貓科動物——是她用以傳遞各種行為舉止及情緒狀態的重要載體。

是次Koak在香港個展中呈現的作品，尤其鮮明地展現著以上對自我的探究。疫情期，Koak 創作了這系列畫作，並從中刻劃且加強了人類在經歷逾兩載的大疫之年時，從生活中體驗到的核心情感：滯後、孤立、焦慮，以至期盼。因此，這些作品上的構圖均展現並喚起一股被內化且絕望的文化情緒。

今回 Koak又 用上被她形容為「盛氣凌人（domineering）」的色彩，跟以往作畫用上令人愉悅的色彩，如金絲雀般鮮亮的黃色、輕柔的水蜜桃色、淡粉紅色及淡彩藍色，明顯有別。以作品《繭》（The Cocoon,2021–2022年）為例，她就以紫紅色填滿畫中人物蹲伏在地上的身軀，並將她安置於窗前，被如火的橙色光華所覆蓋，也跟群青藍色的牆壁構成強烈對比的房間一隅。

對居於三藩市的人來說,窗外這道鮮豔得帶點不祥的橙光,使人不期然聯想起疫情期間讓人難忘的一天,即2020年9月9日，三藩市西北部的嚴重山火令天空彌漫一片橙色的異景。《繭》畫面中激烈的色彩對比把室內空間明顯地勾勒出來，並有效地隱喻著在病毒和山火濃煙的籠罩下，當地居民的家便猶如蟲繭般給予他們保護。就這一點Koak解釋：「這幅作品中利用不自然的光線，特意反映出過去幾年群眾被西岸的怪異火光與外界的異常環境,觸發的疲憊和脆弱無力感。」

於展覽同名作《駕駛者》（The Driver , 2022年）中,觀者又可以看到Koak優雅地以柔軟及起伏的線條，勾勒出畫中主角輕躺床上，緊握雙手地凝視遠處,一臉若有所思和渴想的神色。畫中蜿蜒、俐落分明的線條看似自發自然，實際上是經過藝術家精心建構而成。創作時，Koak多數會於上色前先描畫草圖。每幅成品皆為這些草圖所延伸出的結果。Koak慣常以電腦掃描草圖，再於複製品疊上多層繪畫，然後以投影機將圖像投射到畫布上，調整並放大圖像以達成理想的造型和效果。Koak以此作的名稱給展覽命名，向觀眾述說此系列畫作的潛在意義 —— 即或許對女性尤其重要的「自主性（self-agency）」——以及對「控制權」的質疑：究竟是誰在控制誰。Koak表示：「我認為當我們將『自己』想像成一個多重自我的集合體，通常都會引伸出另一問題:『誰』是表象的代表,哪個面向才是最真實的自己。」

Koak又於部份畫作中使用「雙重」和「鏡像」元素。於《暗黑迴廊》（Dark Corridor,2021–2022年）似在暗示「內部」和「外部」空間之間的差異。拱門下的第二個人物則正面凝視着觀者。然而，細看之下第二個人物的上半身，似乎是從第一個人物的腰部衍生而來，也暗示著她們實際上是二為一體的。那麼存在於兩人之間的，到底是走廊還是鏡子？藝術家藉此將主體分割，強調出人物的二元性。

Koak為是次個展所繪畫的作品，不但是她過去幾年生活經歷的標記和象徵，也指向疫情下現實生活的昇華。關於這系列畫作和所描繪的主題,Koak斷言：「在任何一幅作品中，我都尋找得到自己，一些自己的碎片。就如一塊哈哈鏡，當中有我曾經感受過的面向，同時我又可將它們視作跟自己完全無關。像是小說、朋友或所愛的人的某部分,或普羅大眾的替身，或歷史中的一個比喻，以至重新構想的原型。」這就如美國哲學家蘇珊.蘭格（Susanne Langer）所言:「以符號和象徵，我們編織了屬於自己的『現實』。」

• 日期: 5月21日（星期五）開始
• 地點: 尖沙咀梳士巴利道18號K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室