即使身處數碼時代，閱讀的方式漸見數位化，愈來愈多人傾向透過電子閱讀器，瀏覽世界各地的資訊，但對於鍾情雜誌文化的讀者來說，一書在手的閱讀樂趣始終難以取代，尤其喜歡研探影像及排版設計的話，實體的存在更加重要。
聞名國際的意大利攝影雜誌《TOILETPAPER》，將於6月起在台北市華山舉行《意大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio》（巡迴展），向粉絲們重現刊物於米蘭的華美工作室，也吸引新世代觀者走進超現實奇幻空間，沉浸於《TOILETPAPER》時尚及設計異世界，領略實體閱讀的美學。
雜誌作為奇想的載體
十年前網絡雖已存在，但相對現今「元宇宙」狀態，其主導性尚未如此強橫，當年的藝術及文化愛好者，較多選擇從實體刊物中尋找所需，而《TOILETPAPER》就是無數人的精神食糧之一。意大利作為一個擁有古老文化底蘊的國家，既曾孕育出羅馬文明及伊特拉斯坎文明（Etruscan civilization），其藝術、建築、設計及時尚學亦深刻影響歐洲民族及文化發展。來自世界各地的創作人或創意單位，均喜歡向當地人借鑑或聯乘合作，以拓展創意的可能。
《TOILETPAPER》多少由此迸發而來。像美國的流行文化雜誌《W Magazine》向來重視攝影及排版等效果，每期均會花上大量人力物力策劃時尚大片，2009年，該刊久聞意大利當代「藝術怪傑」 Maurizio Cattelan的創作風格和媒介多元化又奇詭，故誠邀其進行跨國合作，協助執行年度一期的藝術專題策劃。Maurizio欣然答允計劃，並請來想像力非凡的同鄉攝影師 Pierpaolo Ferrari 齊齊揮灑創意。最後，不但該期《W》以驚豔影像獲取好口碑，同時意外地啟迪Maurizio 和Pierpaolo 於隔年創辦自家攝影雜誌《TOILETPAPER》，繼續以雜誌此媒介表達奇思妙想。
異軍突起的先鋒
Maurizio 和Pierpaolo領軍的《TOILETPAPER》有別於多數時尚雜誌，只用俊男美女的明星、珠寶腕錶等品牌，賣弄陳腔濫調的時尚印象，而是實實在在地運用不落俗套的美藝元素，展現出當代藝術及建築怎樣承襲歷史之餘也開出新花樣。以「廁紙」為名的《TOILETPAPER》，代表著刊物「簡單而真實，不需認真思考」的概念，擺明車馬大走幽默搞怪的先鋒派藝術路線，全刊更採用不含文字、純圖像的手法演繹當期風尚。
每一期，除卻封面的「 TOILETPAPER」鮮明字樣外，翻開內頁盡是一幅又一幅色彩艷麗，或激情洋溢、或抽象誇張、或唯美自我的大幅影像，當中被拍攝的素材又往往來自各種尋常不過、常被人忽略的日常物件，例如馬桶、肥皂、電話等家品，或公雞、蝴蝶、昆蟲等自然之物，都是靈感的泉源。據曾任職廣告產業的Pierpaolo於某些媒體訪談中的分享，他和拍檔Maurizio期望每趟拍攝皆可通過照片中強調的「符號」作表演，於不做創作聲明或陳述的情況下，引導讀者自行打開個人的想像大門，主動尋找、思考及判定每張照片背後的含義及價值，「每個人的生活經驗與文化背景如此不一皮，大家都理應擁有各種詮釋與註解影像的能力和自由，這才是攝影藝術及雜誌最迷人之處。」
別被虛擬綑綁
多得匠心，《TOILETPAPER》跨越文字限制，藉由視覺語言向世界傳播更具玩味的資訊，以至挑釁各種傳統觀念及社會規範。進入網絡時代，它又通過網路轉載與媒體報導，刺激更多國度及領域的人的觀察及思考。惟Maurizio 和Pierpaolo還是希望大家珍惜實體雜誌之美，尤其經歷疫情的社交隔離後，他倆冀盼人們多作現實互動。於是，兩人策劃了巡迴展《意大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio》，以「家」為主題，跳脫傳統攝影展的形式，創造可供參加者遊歷的超現實怪奇展場，感受「活在雜誌中」的趣味。
展覽設有多個專題展區：「ENTRENCE：神秘蛇圖騰」，充斥奪目五彩的蛇形圖騰，以直接的視覺衝擊，帶領觀展者開啟瘋狂之旅；「LIVING ROOM：最華美工作室」以「客廳」為概念重現雜誌位於米蘭的工作室總部，讓大家想像團隊奔池於創作業務中的熾熱狀況；「HALLWAY：黃與黑的異想」於牆上展示巨型紅唇，其門牙上刻上「SHIT」字樣，以暗諷詼諧的訊息，詰問及調侃「真實與虛構」的關係；「GALLERY：時尚之隅」滿場介乎寫實與夢幻、熟悉與陌生、媚俗與優雅之間的影像，突破固有的思維藩籬；「GARDEN：後花園」營造白日夢般的美藝情景；「SHOWROOM：怪美展示」像跳脫慣常雜誌的平面思維，以立體傢俱及日常用品，開闊想像。每個角落，皆觸發大眾的好奇與幻想。
(Photo via 「TOILETPAPER: The Studio」)
Sidebox：
意大利怪美殿堂特展 TOILETPAPER: The Studio
展期：6月25日至9月18日
地點：台灣台北市華山1914文化創意產業園區 東2D館
