從躁動不安到冷靜共存，是疫情爆發至今逾兩年，全人類共同經歷的一課，當中世界各地飽受衝擊的文化藝術從業員，亦從連番停擺及延期的考驗中，逐漸摸索出策展與溝通新模式。三年一度、邁入第五屆的「日本2022瀨戶內國際藝術祭」（ART SETOUCHI），面對着多種變因之下，仍然宣佈4月14日將正式開展，期盼以靈活的ICT通信技術，跟海內外藝術家保持交流，並喚起自然與人類交相輝映的盛況。
曾經褪色的海島風情
迎難而上，可說是「瀨戶內國際藝術祭」（下簡稱「藝術祭」）的核心精神。這個自2010年成立至今推崇的藝術盛事，其成立目的不只在於文化推廣，也為倡議「海の復権」（海之復權／海洋復興），透過大型藝術計劃引發大眾對位於本州、四國和九州三大島之間的海域「瀨戶內海」社會實況，展開重新的討論、實驗及策新。
話說過去的瀨戶內海，因資源豐富曾經生機滿滿，是日本海運的重要航道之一。惟隨着時移世易及人口遷移，令瀨戶內海的產業結構逐漸改變，區內島嶼又衍生出不同現象，譬如直島於1919年因三菱在此建設製鍊所，雖然島上居民帶來工作機會，卻也無可避免構成重金屬污染；豐島則受80年代發生的產業廢棄物非法丟棄事件，引發出地下水有毒物質超標；而香川大島在醫療未發達的舊時代，曾經是接收大量被隔離、終生無法回家的痲瘋病患等。
雖然日本政府事後曾嘗試過政策疏導以上問題，但在不粉島民的心底已造成了創傷，亦引發許多年輕人遠走、加上島上的高齡化情況，使漂亮海島的活力褪色，島嶼的特性也日漸流失。
以藝術改寫海島命運
可幸的是，眾多熱心的文化人和藝術家本着愛心，運用藝術復興的手法發掘瀨戶內海的人文故事，例如倍樂生集團邀請安藤忠雄，先於1992年在直島成立「倍樂生之家」（Benesse House），再於2004年建立了「地中美術館」（Chichu Art Museum)，吸引了不少創作人到此觀摩，到2010年第一屆的瀨戶內國際藝術祭，又令更多海外旅客、各界人士了解到這片海島的聲音，使其生氣得以逐點，甚至躍升為國際間備受矚目的文化及創意領域。
承接這份勇氣及鬥志，藝術祭團隊亦期盼以第五屆活動，向過去兩年多被疫情肆虐所折騰的人，傳遞一點溫暖及鼓勵。現屆執行委員會會長濱田惠造（香川縣知事）、總策劃人福武總一郎（公益財團法人 福武財團理事長）及總監北川 Fram（美術指導），再次邀請了原研哉（Kenya Hara）擔任總設計師、攝影師上田義彥（Yoshihiko Ueda）負責拍攝海報，希望以有別於上屆主視角採用海洋生物及全黑色調的神秘感，為本次主視覺帶來新意象。
平凡卻耀眼的生命
據原研哉分享，當他與「直島創生」推手福武總一郎談及瀨戶內海的人文點滴，聽到對方認真表示：「直島的老人真的很棒！」想到恰好全日本近年亦面對着人口老齡化等問題，於是靈機一動，想到採用瀨戶內海的在地風景，以及三位男木島的長者作為主角，以明亮清新的海島氣息傳遞「平凡卻耀眼」的訊息。
於上田義彥的鏡頭下，三位男木島的公公婆婆齊齊架起太陽眼鏡、以「Chill爆笑顏」置身於郊野或沙灘之中，令視覺海報洋溢滿滿的朝氣。上田義彥之所以安排三位長者戴上「太陽眼鏡」是想作為一種藝術隱喻，借用黑色鏡框下，或隱藏了害羞眼神、或滿載喜悅等表情，加上三人別有個別的衣飾，搭配蔚藍的天色和海景，向海內外人士展出當地的日常生活感，以熱情拉近跟大家的距離。
豐富活動燃起生氣
除卻主視覺和海報，每一屆的參展藝術家及品亦是重頭戲。據官方發佈的資料顯示，今屆約有71組藝術家的作品將會分別亮相於瀨戶內海各離島，在前一屆深受好評的日本藝術家日比野克彦、鴻池朋子、南条嘉毅，將會再次帶同他們的新創作進駐藝術祭跟公眾分享疫後新想像；此外，亦有33組藝術單位，包括雲門舞集、義大利藝術家Massimo Bartolini、比利時藝術家Wim Delvoye、擅長竹編的柬埔寨藝術家Sopheap Pich等，均是首度參與這項盛事。
於藝術祭舉辦前夕、預計於2022年3月，安藤忠雄亦將於直島上推出個人第九棟建築「Valley Gallery」，貫徹其擅長的清水混凝土設計風格，而「倍樂生之家」喜迎30週年紀念，亦將在其內部擴建另一嶄新藝術空間「杉本博司藝廊 時間迴廊」（杉本博司ギャラリー 時の回廊），這是全球首座可於現場持續觀賞及體驗杉本博司作品的畫廊，這一連串活動，相信可為沉寂一時的藝壇帶來鼓勵。
第五屆瀨戶內國際藝術節
春季會期：4月14日至5月18日
夏季會期：8月5日至9月4日
秋季會期：9月29日至11月6日
查詢詳情：https://setouchi-artfest.jp/tw/about/
