年前爆紅的人氣日本動漫《鬼滅之刃》以「大正時期」（1912-1926）為舞台，重新觸發日本文化愛好者對「大正浪漫」（大正ロマン）及該時期眾多名家的討論。
若數最具代表性的人物，非「大正浪漫代言人」竹久夢二（Takehisa Yumeji）莫屬。恰好台灣北投文物館將於12月舉行《浪漫1920s —竹久夢二的視界》展覽，我們正好趁機回顧這位非學院出身的畫家，怎樣運用天賦的才情創作別樹一幟的雜誌插畫、書籍裝幀與詩文作品等，既引領當年日本的時代潮流，也深刻影響世界各地的後來者。
「大正浪漫」的和洋風
「大正浪漫」是甚麼？於日本歷史又有何特殊的意義？首先，談到現代漢語「浪漫」一詞的由來，有說最早乃始於日本文學家夏目漱石的《文學論》（明治三十九／1906年）。受甲午戰爭、日俄戰爭及「明治維新」傳統與西方思潮等衝擊，夏目漱石結合東西方的文學教養，煉就獨特的「浪漫觀」探討當人民擁有更大的思想自由，還有更好的物質條件後，對民族、政治及文藝價值觀等方面，將會產生何樣的變化與矛盾。
再者，從時局動盪的「明治」進入相對安穩的「大正」，縱然仍時有種種官民衝突或天災事故，惟日本國民傾向擺脫戰後頹靡、追尋新生活，這多助長消費文化與開明思想冒起，加上其時歐洲浪漫主義益發影響日本文學與藝術發展，人們又沿襲夏目漱石的論調，衍生出「大正浪漫」及「和洋折衷」概念，回應生活和文化等層面的變革。
最顯而易見的如服飾上，民眾不只視和服為主流，還會穿洋服或兩者結合的裝束，如和服外披上披風、戴上西洋帽或配襯皮靴等，女生又喜歡梳燙活潑的西式捲髮；
建築上，不少樓房或設施結合和洋風格，1914年建成的東京站，或福島縣的七日町、東京的東京站周邊及川越的大正街等地的建築物皆是例子；飲食上，除了傳統和食，到洋食店用餐，烹調咖喱飯、炸豬排和可樂餅，以至文化人到咖啡館聚會，均屬時髦之事。
難忘的「夢二式美人」
1884年生於日本岡山縣的竹久夢二（本名竹久茂次郎），剛好於人生正盛之年趕上「大正浪漫」佳期。雖然夢二長大於農村，但因民風漸開放，他得以接觸各式宗教、西洋雜誌和電影戲劇等，外來文化跟鄉村文化之差異，又給他帶想思想火花、引發對藝術的興趣，後來他又以自學形式，將不同元素融合成畫作。
夢二鍾情繪畫「美人圖」，認為「所謂的藝術家已經很多。世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」其筆下的女子或身著江戶的和服，或者有西方臉孔與服飾，全部神色憂傷、動靜婀娜，個個長有靈動的眼眸及纖長的睫毛，格外迷人及仙氣，被稱作「夢二式美人」。這種抒情描繪的理想女性與矢志追求藝術的態度，符合浪漫的時代氛圍，備受關注。
特別的是，夢二不隸屬任何畫派，故他沒循多數畫家的路線，經美術館、藝術展、競賽或畫廊活動等出道，反而乘當時興盛的媒體及出版風潮，通過跟不同雜誌（尤其女性雜誌）等合作插畫及封面，以更普及化的方式將「美人」引入大眾生活，從而獲取廣大女生及婦女的愛戴，視之為時尚典範。
無法定義的創意達人
夢二還前瞻地開展商業設計、書籍裝幀、圖案設計及詩文創作。他將插畫配文字製成精美的圖文書刊，又開設「港屋」專賣店銷售印上藝術畫作的日用品，並曾計劃建設美術產業研究所，舉辦強調互動與感官體驗的藝術展、領導人偶創作團體「DONTAKU社」等，跨領域與媒介地進行創意實驗。
夢二的一生橫跨「明治、大正、昭和」三代，作品既展現年輕時基層生活的觀察，亦包含中年後關心社會的理想實踐，同時流露與生俱來的敏感詩人氣質，加上超脫限制的哲思及熱情，使他成為啟發日本少女漫畫的先驅者，也薰陶包括「日本抽象繪畫第一人」恩地考四郎、獲封「人間國寶」的人偶創作家堀柳女（「DONTAKU社」成員之一）、藝術家中原淳一，及曾留學日本的華人畫家豐子愷等後來的創作人。
此次北投文物館舉行的《浪漫1920s—竹久夢二的視界》展覽，就誠邀日本收藏竹久夢二作品的「港屋株式會社」參與，展出百件夢二作品及珍貴的照片文獻，並輔以1920年代受其影響的大正時代大眾文化產物，與影響夢二作品的新藝術風格下的西洋藝術品，呈現「大正浪漫」及夢二超越時空與國界的藝術結晶。
「浪漫1920s – 竹久夢二的視界」特展 地點：北投文物館（台北市北投區幽雅路32號） 展期：即日至2022年6月5日（日） 查詢：https://beitoumuseum.org.tw
如想了解更多竹久夢二的故事，又無妨參考及細閱由積木文化出版的專書 《竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」》 （作者：王文萱，出版：積木文化） 更多介紹：https://reurl.cc/6DApzr
