藝術傳奇中，最近再現人間的台灣首座裸體大理石雕塑《甘露水》是熱話。這尊由台灣雕塑家黃土水（1895－1930）創作的雕塑，曾經入選第3屆日本帝展，彰顯藝術家的高超技藝與社會想望，堪稱史詩傑作。
惟因時代流傳，她曾流落民間，被封存逾半世紀。歷盡顛簸，如今終台灣文化部與北師美術館重新開箱、進行修復，並預計於12月「光──臺灣文化協會百年（暫名）」亮相，再展風華。
一代傳奇的起點
提及《甘露水》之名，使人不期然聯想起，觀世音菩薩手持的楊柳枝與淨水瓶。傳說瓶中「甘露水」灑落眾生，可解憂、治病，甚至起死回生。奇妙無窮的力量，對照這座同名雕塑，也隱喻了她對台灣藝文以至政治領域的特殊意義。
一切可從創作者黃土水跟「日治」（又稱「日據」）台灣互相緊連的命運說起。1895年，黃土水於艋舺祖師廟後街（即萬華）草根家庭出生，恰好當時亦是日本治台第一年。貧苦大眾對時局及經濟頗存疑慮，像黃父黃母就關心生計遠多於孩子教育，故此黃土水到12歲才可入學。不幸地，同年因黃父突然逝世，他只得轉而投靠同母異父的二哥，轉學大稻埕的公共學校。
由於二哥是木匠，大稻埕又滿街傳統宗教用品店，黄土水於耳濡目染下，深深愛上雕刻藝術，日夜練習下「因禍得福」練成純熟手藝。當他長大後申報國語學生師範部，更意外獲愛才的校長主動撰寫推薦函，助其於1915年申請獎學金前往東京美術學校深造，改寫往後的人生軌跡。
不只天賦，還有心志
黃土水以「第一位台灣留學生」身份，考進「美藝殿堂」東京美術學校後，不敢辜負恩人期望，全副投入創作之中，努力鑽研技藝、研習西方文藝理論。過程中，黄土水又思考及詰問了台日矛盾、個人身份認同、藝術與人性等哲思，並將心聲藉敲打、塑形注入作品。承載了靈魂的雕塑，彰顯了黄土水的才華，也讓他於24歲就成功憑台灣原住民為題材的《山童吹笛》，成為史上首位台灣人入選日本帝展，之後連續三年，亦再次《甘露水》、《擺姿勢的女人》和《郊外》接連入選帝展，成就轟動台日藝壇。
但黃土水不在意盛名，只求以雕刻藝術展現台灣國族認同。1922年，他於《東洋》雜誌撰文〈出生在台灣〉：「雕刻家的重要使命在於創造優良的作品，使目前人類的生活更美化。即使完成一件能達成此重大任務的作品，也是不容易的事。」他還數度表示：「生在這個國家（台灣），便愛這個國家。」希望呼籲同代藝術家奮起，共同發揮文藝實力為美麗島創造璀璨文明。
1921年入選帝展、1922年受邀於「和平紀念東京博覽會展出」的《甘露水》，就寄託了藝術家的心意。專責是次《甘露水》開箱任務，來自國家文化藝術基金會的董事長林曼麗向媒體明言「不同意以『台灣維納斯』形容《甘露水》。」因為黃土水縱有研習西洋雕塑技法，卻無意承襲西方美學標準，《甘露水》其實更富東方美：造型上，她並非西方九頭身，更接近台灣人矮短可親的身形；精神上，她一頭俐落短髮，頭微仰、腰挺直，三點全露毫不遮掩，神情雍容中盡見女性尊嚴，比對黄土水生前肉慾橫流的戰後亂世，反有神聖不可侵犯的魅力，也象徵藝術家願以「甘露」（藝術）滋養萬物生靈的文化願景。
名作的顛簸命運
寓意與工藝非凡的《甘露水》又何以失蹤？皆因1930年，黃土水趕製大型浮雕《水牛群像》過度操勞病逝東京，及後1945年日治結束，1946至1958年間台灣政府多個文藝部門又換班，加上白色恐怖下官員或怕裸體雕塑惹「妨害風化」之嫌，管理失衡下，致令歷史文物隨臨時省議會搬遷，被棄置於台中火車站。所幸，1958年到1974間，熱愛藝術的外科醫生張鴻標意外接收及保存了《甘露水》，並先見之明地於逝世（1976）前兩年，以麻布袋將其包裹及轉至霧峰的工廠封藏，傑作才得以託予後世，迎來重見光明之日。
今年5月6日，林曼麗率領團隊赴霧峰開箱《甘露水》。經專家檢測《甘露水》被棄置時或遭潑墨，軀幹留下了暗色痕跡；9月6日，她又正式交付文化部典藏，並由修復師森純一主持修護計劃，希望趕及年底前完成於北師美術館展覽亮相，引領觀眾重新認識其複雜身世及台灣百年歷史流轉。
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北師美術館 （https://montue.ntue.edu.tw）
（文中圖片來源：文化部典藏©黃邦銓、林君昵，北師美術館)
