《民藝の100年》：與柳宗悅擁抱生活之美

談當代日本的居家設計巨匠，不少年輕人與中生代，或會想起「柳宗理」（Sori Yanagi，1915至2011年）之名，但大家可知道，大師的父親也來頭不少——說的是日本民藝運動之父「柳宗悅」（Yanagi Muneyoshi，1889至1961）。

現在到美術館看民藝品很尋常？但1925年之前，日本尚未有「民藝」此詞或相關典藏機制。幸好，經柳宗悅以求真的致學態度，不斷詰問傳統審美標準，又跟同好藝術家走遍各地田野調查、撰文討論，及聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》，才奠定「日本民藝」理論與基礎，既改寫當代日本美藝軌跡，亦深刻影響我們的生活。本年10月起，東京國立近代美術館將舉辦《民藝の100年》，懷念宗師逝世60年及其生前的貢獻。

不同於西方的美藝觀

對鍾情日本器物的人來說，《柳宗悅沒後60年記念展：民藝の100年》絕不可錯過。日本的工藝品不同於西方文化模式，常將審美的「Art」（藝術）與日常的「Craft」（手藝）區分開思考，日本工藝不僅指向日常生活工具，還包含了極高的技藝與知識意思，當人們以工藝品修飾生活環境，也在追求精神與心靈的美，亦即是說，日本美藝不存在「繪畫、雕塑等用於鑑賞的美術品在上」、「工藝品在下」的分野。

是次回顧展將透過大量雜誌、照片及錄像資料等，逾400多件作品及材料，涵概包括陶藝、染織、編織和木工等生活工具，並從日本不同地區的民間藝術收藏中，精選出來的民間繪畫，多元化地呈現日本民藝的演化軌跡，並爬梳其跟日本當代設計之間的關係，讓人們瞭解現今各類生活器物的創意思維與脈絡。

以「直覺」鑒識珍品

至於「民藝」體系的成形，多少又靠柳宗悅與其盟友作背後推手，才得以順利走向成熟。故是次展覽亦將有大量圖文及史料，回溯這位民藝宗師的偉大生平。1889年，生於東京都港區的柳宗悅，父親楢悅是知名海軍少將與和算家，母親勝子是為教育家嘉納治五郎的姐姐，受書香世家的薰陶，他自小已常接觸各地優秀的文藝作品，並對文藝與哲學有所嚮往。

1910年，柳宗悅從學習院高等科畢業後，曾與小說家志賀直哉、武者小路等創辦《白樺雜誌》，倡導人道與理想主義。當他就讀東京帝國大學哲學系，又深受William Blake批判制式僵硬的理性主義，強調拓展人類想像力的「直覺」思想啟發，有志探索與宗教真理同源的「美學」世界。1914年，對柳宗悅影響極鉅，他既結識了畢生友好濱田庄司，又因獲小學教師淺川伯教贈予一件朝鮮瓷器，大受感動而於兩年後首次前往朝鮮尋藝去。

這趟旅程，柳宗悅發現朝鮮文化和藝術對日本工藝的影響，並出於和平主義者與文人風骨，屢次冒險於演說與文稿，批判日本皇軍及政府於日本甲午戰爭和日俄戰爭中，併吞朝鮮為人民帶來的傷害，無懼被貼上「危險思想的人物」的標籤與政治監視。

同時，柳宗悅又格外欣賞無名的民間工藝者，認為他們的學問與創作成，絕不低於皇家器物及歷史藏品。「如果要挑選真正美的東西，一定要跨越各種立場，直接鑒賞物品本身的美。」於著作《何為民藝》中，他提出打破刻板規條，以「直覺」判斷事物的「美」。

人人都可分享美學

1921年，柳宗悅先於日本舉辦首屆「朝鮮民族美術展」，兩年後又於漢城（現首爾）開設美術館。關西大地震後，移居京都的他又跟藝術盟友濱田庄司、河井寬次郎及富本憲吉，深入日本各地田野調查、研究木喰佛、收集民間古著、器具等「下手物」（市井小玩意），並聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》，首創「民藝」之詞形容這類「民眾的工藝」，翻轉舊觀念，引導人們重新認識未被認真探討過的「平凡之美」。

追求可持續的發展，1931年四人還創辦標題性刊物《工藝》，力求深化民藝運動的論述、研討與思考；1936年，柳宗悅更於東京駒場的自家宅院對面，開設夢想中的「日本民藝館」及擔任館長。柳宗悅曾分享初衷：「無論什麼樣的美術館，都會盡可能搜集好的藏品並將之陳列出來，這種特質是永遠不會變的。但『好藏品』的定義在現實中卻曖昧不清。」

故柳宗悅冀望以這個「集民藝展示、調查、搜集、保存和管理」為一體的美術館，作為文藝界及普羅大眾的基地，共享更多親民又豐富的活動、展覽及辯論會，像與眾分享團隊奔赴沖繩研究工藝的故事、舉辦圍繞言語政策的辯論會、介紹愛奴人及台灣原住民工藝文化、探討茶道改革的建議等，邀請跨領域與世代的民眾，以更開放、包容及前瞻的心，擁抱生活之美。

《民藝の100年》
日期：10月26日至2022年2月13日
地點：東京國立近代美術館
詳情：https://www.nhk-p.co.jp/event/detail.php?id=1668
Photo via 日本民藝館 & 東京國立近代美術館