無底的寶藏：《瘋癲．夢境．神曲——天才達利展》

談及「世事如幻夢」，令人不期然聯想起西班牙超現實主義畫家達利 （Salvador Dalí，1904至1989） 一系列受夢境啟發而來，遊走於想像與真實的經典藝術作品，怎樣獨到地演繹了創作者的人性與生命觀點，同時啟發觀者探尋現實與潛意識的世界的關係。恰好「西班牙達利基金會 」（Fundació Gala-Salvador Dalí）正與「時藝多媒體」於台北合辦《瘋癲．夢境．神曲——天才達利展》，正是時機讓我們藉由藝術潛入心靈深處，了解自己、感受人間。

睽違 9 年再抵台

達利的作品並非首次登陸台灣，早於2012年「瑞士史崔登文化藝術基金會」已曾於台北國立中正紀念堂介石廳中，舉辦過《瘋狂達利——超現實主義大師特展》，為普羅大眾帶來基金會四十多年、逾百年的珍藏，包括兩件巨型雕塑、廿三件大型銅雕、十米巨幅油畫，以及小型雕塑、插畫、金飾、攝影作品、超現實主義傢俬等，琳琅满目得叫人目不暇給。

雖然那次展覽已極豐富，但好作品不厭百回看，加上達利生平亦神秘性十足，因此今年再度來訪，仍然非常具有話題度。相對前次展覽以雕塑與版畫插畫為主，探討達利對美藝的見解，這次於國立中正紀念堂一樓 2、3 樓舉行的《瘋癲．夢境．神曲——天才達利展》，則透過合共五大展區、超過百幅總價值近30億的真跡作品與藝術裝置，全方位挖掘藝術家對於多元的文化範疇，譬如舞台、文學，以至哲學及物理量子力學等的知識與觀念。

本質與變質

如前所述，「夢境與幻想」是達利終生探問的領域之一。是次展覽中，不僅會展出藝術家最為人熟知的代表作《The Persistence of Memory 》（記憶的永恆／永恆的記憶》，以「溶化的鐘錶」作為引導大家走向超現實世界的入口，同場又有《Eclipse and Vegetable Osmosis》（日蝕和植物性滲透，1934年），以白馬緩慢地異化、「變質」（metamorfosis）的狀態，還有不同畫作之中，重複出現「人物」轉換成「動植物」、「石塊」或「家品」等的情況。

這反映達利其時怎樣理解不同材質，存在於現實及夢境時的物理差異，「這不是感覺問題，而是超現實主義的心理和生物學的實現問題。我感覺到與全世界的生命有着臍帶式的連接！我是宇宙節奏中的一部分，我的思想則與海洋、樹、昆蟲、 植物之間，有着互相轉化滲透而成的概念，所有『本質』又可轉化到作品之中。」

幻想不離現實

這段話反映達利不只純然關注幻想，似乎也會以理化角度觀察及分析世事。例如達利對文學有着濃烈興趣，1957起他就應意大利政府的邀請安，開始以當地傳奇詩人但丁（Dante）用其「「精神遊歷」所撰成而成的鉅著《The Divine Comedy》（神曲，分為〈天堂〉、〈地獄〉及〈煉獄〉三大篇章）為對象，花上長達十餘年去鑽研及繪製近百幅畫作《Dalí’s Divine Comedy》，以細膩的筆觸及前瞻的視野，重新拆解箇中精粹，也展現個人對宗教、人生，以至歷史與未來的哲思。適逢本年是但丁逝世 700 週年，這次的展品正好讓觀者感受到達利怎樣以藝術向詩人致敬。

講起致敬，這位向來自信爆燈的藝術家，原來特別偏愛文藝復興時期的文化思潮。故此於展場中，又會展出達利致敬此時期的一系列作品，如「無題：繼維拉茲蓋斯的《侍女圖》」、「用偏執狂——批判法來臨摹梅維爾的《編織女》」，對照「達利風格作品」與「大師風格作品」的微妙關係，是為必看的重點之一!

舞劇狂想曲

從夢與想像回到現實，達利對於芭蕾舞劇又抱有高度興趣。於1939至1944年間，他曾以此為主題反複創作，其中於1944年達利就以華格納（Wilhelm Richard Wagner）所寫的《Tristan & Isolde》（崔斯坦與伊索爾德）為靈感，於芭蕾舞舞劇《Mad Tristan》（瘋子崔斯坦，1944年12月15日首次公演）中一手包辦佈景及服裝設計部份，並以「偏執狂」的批判式藝術， 訴說自己對愛情與永恆的關係，流露出深情至死的神話觀念。通過以上種種作品，大家定必可看到一些更瘋癲、更荒誕的「達利印象」，徹底領略天才的非凡魅力，體會到他與畢卡索和米羅同被視作西班牙20世紀藝術名家的原因何在。

Photo  ©  Fundació Gala-Salvador Dalí

• 《瘋癲．夢境．神曲——天才達利展》
• 展期：即日至9月26日
• 地點：國立中正紀念堂一樓 2、3 廳（100 台北市中正區中山南路21號）