攝影不僅是攝影，每張照片承載的影像，各有不同視點、內容與技法，亦會不斷引導人們變更視覺的準則和觀念，如一場觀看的倫理學。於拍攝與被拍攝、觀察與被觀察之間，有的攝影師喜歡紀實捕捉眼前的瞬間，有的傾向以藝術技巧建構想像世界，將於台灣舉行《Tim Walker：Wonderful Things》亞洲巡迴首展、來自英倫的傳奇時尚攝影師Tim Walker屬於後者。
無界限的美
「這些照片對觀者就像一個窗口，任何人，都是這個幻想中的一部分。我，作為創造者，這是詢問他們，邀請他們，進入這個世界；無論這夢境，是陰鬱的黑暗情緒，還是一個美麗的童話，都是人們逃避現實的方式。」凡經Tim Walker鏡頭處理的時尚大片，相對坊間只着重突出品牌尊貴、或只聚焦模特兒美態的時尚影像，總有份別樹一幟的玩味、童趣以至文學性，打破對「美／醜」的固有印象，也帶來奢華以外的新觀感。
以《Tim Walker：Wonderful Things》2019年的英國首展為例。這場在「倫敦最美博物館」的V&A 博物館舉行的回顧展，是Tim與策展人Susanna Brown及場景設計Shona Heath的匠心傑作，他們不想做出公式化又自我陶醉的展覽，更渴望給公眾非一般的藝術體驗，領略時尚與影像的懾人魔力，於是耗上四年仔細構思主題《Wonderful Things》，希望讚頌人類無限的多樣性，引發更多關於「何謂美」的討論。
團隊依主題，從博物館共145個展廳中，精選10個空間，就當中空間結構、作品特色等佈展。首個展間〈繆斯之神〉，展示Tim多年來為影星Tilda Swinton、藝術家Grayson Perry及已故舞者Lindsay Kemp等拍攝的迷人肖像照，形同一本書的「序」，向觀者簡述了攝影狀態——很多時不是靠個人構想，而是多得對方帶來意想不同的啟發。
童稚回憶的再現
Tim為求減少人工干預，避用Photoshop等軟件，更主張通過大量閱讀、觀影、觀舞等方式，豐富美藝與文化知識，並將之轉化成攝影元素。籌備時，Tim念及工作機遇，使其得以造訪如巴布亞紐幾內亞、緬甸、蒙古等遠地，於是想藉展覽回饋這些經歷，例如作品〈Cloud 9〉從英國的多元文化出發，於當地伍斯特郡中拍攝出形同身在印度等場景，回應兩地歷史關係；〈Illuminations〉的宗教場景及16世紀彩玻璃窗設計，啟發自他喜歡的《舊約》故事「Tobias and Sara On Their Wedding Night」；由Tilda演繹的肖像〈Why Not Be Oneself〉，靈感來自英國詩人Edith Sitwell的珠寶故事，更妙的是，Tilda跟Edith原來有血緣關係，還更帶了Tim到詩人故居Renishaw Hall拍攝。
Tim浪漫的美學態度，受成長回憶影響。70年代生於英國的Tim在鄉間長大，每天「最忙」是跟哥哥到花園搭帳篷、在草原奔走、學習點燃篝火、爬樹看風景等自然技能，晚上則等聽祖母講述神話傳說。詩般的成長歷程，造就他的嚮往天地的敏感心靈，也對富創造力的攝影、夢幻感的時尚萌生興趣。後來，Tim從英國艾希特大學藝術學院畢業後，又遇上事業的啟蒙恩師Richard Avedon，從對方跟拍攝主題「交流」的天才言行中，意外掌握了指導，或說，跟拍攝者相處、溝通的訪式。
魔幻烏托邦
奇遇與緣份，使Tim慢慢摸索出以人偶、棉花糖、噴氣式飛機或巨型花奔等真實道具，以1：1製作方式進行前期置景，不需借助軟件，也可創造錯置式、超超實的影像風格。Tim曾對媒體打趣，我們作為成年人，時間消失了，生活都很忙，一切都在加速，故他想透過攝影回歸童稚世界：「一個孩子有很多時間漫步和白日夢，我選擇做一個孩子。」於《Wonderful Things》展場，他就將「攝影如凍結時空的魔術」概念化作〈Box of DeLight〉展間，以花園中不知名女孩於電力未發明、在燭光下製盒的故事、死後寶物流傳的意象，突顯影像藝術穿越時空與地域長存的「大美」。
後疫情時代，Tim期望以影像美為活在痛苦現世的人，帶來安慰與色彩，無懼疫情反覆，他與團隊應台南奇美博物館力邀，將展覽引進台灣，以《亞洲首站：蒂姆．沃克：美妙事物》（台譯）名義，展出25年來的經典及大量新作，帶領觀者走進魔幻之境。
- 《亞洲首站：蒂姆．沃克：美妙事物》
- 日期：7月31日至2022年前2月6日
- 詳情：https://www.chimeimuseum.org
