滙豐⾸席贊助M+特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」｜在想像裡看見時代活現的模樣

在亞洲視覺文化的漫長脈絡之中，幻想從來不是消極的遁世，而是一種積極的創作武器。藝術家透過天馬行空的人物、敘事與架空世界，去觸碰那些難以直白表述的社會議題，回應時代的動盪與變遷。

滙豐⾸席贊助的M+特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」，展期由2026年10月17日至2027年4月4日，於M+博物館二樓西展廳對外開放。作為追溯藝術家如何以奇幻元素回應其時代與世界的大型專題展，內容橫跨十九至二十一世紀，梳理亞洲視覺文化裡奇幻想像的演變歷程，以及這股創作力量如何跨地域、跨媒介，影響全球的文化格局。展覽匯集逾四百件作品，涵蓋傳統工藝、繪畫、當代藝術、建築、時尚、錄像、動漫、電子遊戲與數碼創作，透過四大篇章，還原一條過去鮮少被梳理的歷史線索：亞洲的奇幻敘事，如何隨著社會政治環境的更迭不斷演化，並在當代持續迸發生命力。

text Leon Lee
photo Oiyan Chan

人神鬼妖：根植於民間，作為社會寓言的前現代奇幻

展覽的起點，回溯前現代亞洲的文化土壤。神祇、鬼魅、異獸，並不只是民間故事裡的娛樂元素，而是嵌入東亞靈性敘事的核心符號。

在唐卡、浮世繪版畫、皮影戲偶與各式民間器物之上，神怪形象承載雙重功能：一方面傳達宗教與哲學教誨，把抽象道理轉化為可視的圖像；另一方面，藉由鬼神寓言，觸碰現實之中難以公開議論的禁忌。人們透過這些超自然的形象，寄託對平安、庇佑、昌盛的集體願望。奇幻在此，是社會的鏡子，也是民眾情感的出口。

展區內一件重點委約作品，將古老神話與當代心靈經驗連結。現居赫爾辛基的香港藝術家陳翊朗，為本次展覽創作場域特定壁畫《恐懼捕手》。作品取材自中國民間傳說的鬼王鍾馗。傳統敘事裡，鍾馗的角色是驅邪捉鬼、鎮壓邪祟；但在陳翊朗的詮釋之中，鍾馗的意義被重新翻轉。這位神祇不再是對抗外部惡靈的戰士，而是引導觀者看見自身內心恐懼，辨識、接納，最終放下恐懼的象徵。這件全新創作，恰恰印證展覽的核心邏輯：神話並非靜止的古董，它會被後世藝術家不斷重讀、重構，回應屬於當下人的精神困境。古老的奇幻母題，從來沒有停止過與現實對話。

亦幻亦真：超現實主義的亞洲本土化轉譯

走進第二篇章，視線來到二十世紀初。第一次世界大戰的浩劫，催生歐洲超現實主義藝術運動。這股思潮以潛意識、夢境、荒誕非理性的視覺語言，去探討人類深層的生命經驗。

當時不少旅居巴黎的亞洲藝術家，親身接觸這套藝術體系。龐薰琹、岡本太郎等創作者，吸收超現實主義怪異、悖論的表達手法，用以回應戰爭帶來的創傷與社會的動盪。但他們並非簡單複製西方的美學範式，而是把這套理念帶回本土，揉合自身的文化記憶，發展出屬於亞洲的超現實語言。

展覽刻意採用並置的策展方式，將歐洲大師的作品與亞洲藝術家的創作對照陳列。達利、馬格利特、喬治．德．基里科的夢幻畫作，與金永煥、布萊德汪．艾姆傑奥林、古賀春江等亞洲藝術家作品並列。範圍遍及中國、日本、韓國，以至緬甸、菲律賓及泰國。每一個地區的藝術家，都沒有依循歐洲的夢境邏輯，而是立足自身的歷史記憶、宗教文化與社會處境，生長出獨特的超現實表達。

幻想不再是歐洲專屬的藝術實驗，它成為跨文化對話的媒介。藝術家透過幻夢般的畫面，去處理戰爭、離散、社會變革帶來的精神創傷。這一段歷史，過去往往被簡單歸納為「西方藝術的輸入」，而本展覽則還原了亞洲藝術家主動的改造、轉化與再創造。

從《哥斯拉》到《攻殼機動隊》：奇幻流入大眾文化，化成集體記憶

第二次世界大戰結束之後，亞洲的奇幻想像，開始大規模滲入大眾流行文化，日本漫畫、動畫、電影的崛起，成為這一階段最重要的現象。

手塚治虫1952年的《小飛俠阿童木》，隨後改編為動畫，開啟日本動漫的時代；1954年電影《哥斯拉》，則成為世界性的文化現象。很多人只看見怪獸、機器人這類娛樂符號，卻忽略背後的時代脈絡：這些奇幻故事，承載著戰後社會的失落、集體創傷，同時也寄託人們對於更美好世界的憧憬。虛構的世界，承載著真實的時代情緒。

展覽展出諸多珍貴原始素材，包括《百變小櫻》畫稿、《最終幻想》畫稿、《攻殼機動隊》（1995）背景畫。漫畫、動畫、電子遊戲，不再僅僅被視為娛樂產品。它們藉由奇幻的敘事架構，討論戰爭、人性、科技、社會秩序等嚴肅議題，啟發一代又一代觀眾的想像力。這些經典動畫角色，不只是流行符號，更是時代的產物，它們的影響力跨越國界，塑造全球大眾對於亞洲奇幻的認知。

新世代神話：走向全球的亞洲奇幻美學

展覽最後一章，來到全球化的當代。動漫美學已經突破原有的媒介邊界，滲透進當代藝術、建築、時尚、音樂影片、電子遊戲以及數碼文化之中。當代藝術家從兩個源頭汲取靈感：一是古老的神話傳說，二是迫在眉睫的當代社會議題。他們運用魔幻、超自然、未來主義的創作手法，重新編寫新世代的神話。議題涵蓋流動的身分認同、科技發展帶來的焦慮、對傳統神話母題的現代重構。

展覽此篇章匯聚金雅瑛、曹斐、何子彥、江康泉（江記）、村上隆、陸揚、藤森照信、陸明龍、Windowsen 等藝術家的作品。不同領域的創作者，把亞洲的奇幻想像帶向世界。幻想不再被束縛於畫布與紙張，在數碼虛擬空間、建築結構、潮流設計之中不斷繁衍，成為一種可以跨地域自由流動的文化語言。

譬如曹斐在這系列攝影作品中拍攝一群正在進行角色扮演的中國年輕人，他們穿上精緻的服飾，把自己裝扮成來自漫畫、動畫、電子遊戲和其他媒介的人物，並在城市街頭、家居等日常生活的地點中演繹角色。這些角色扮演者在奇幻場景和現實生活之間穿梭，當中荒誕的對比反映了中國現代生活教人沮喪懊惱的一面。這些幻想為未能追上經濟增長步伐的年輕人提供逃離現實的出口。

《河流》以香港城市景觀中的物件為題，各種物件沿著血橙色的河流漂流而下，垃圾桶、路牌以至各種交通工具、舊建築，甚至人類也一一流逝，構成平穩的節奏。江記在2020年全球疫症大流行期間創作這部錄像，當中互不相關影像浮現又消失，可解讀為當時許多人曾經歷的大規模隔離，或是恍如末世的景象。作品提醒觀者，每個流逝的時刻皆是獨特且無可挽回的。儘管物件一一付諸流水令人沮喪，這部錄像仍以相依相偎畫面作結，作為帶有希望的註腳。

風間幸子這幅木刻版畫以漫畫風格描繪兩座由核爆蘑菇雲相連的島嶼。雲上的島嶼看似須彌山，它在印度教和佛教神話中象徵宇宙中心精神淨土。一個光芒四散、狀如燈泡的人工太陽從下方島嶼的活動中吸取能量，與其兩側較小的太陽和月亮形成對比。此作嘲諷人類欲以科技控制世界意圖，並批判現代文明的危機和隱憂。

從城市神話出發：「滙豐號」藝術專線

滙豐與M+的領銜夥伴關係正式踏入第五年，作為M+⾸個領銜夥伴，一直透過#藝想大開推動香港文化藝術發展，致力以藝術連結不同文化、社群與世代，鞏固香港作為國際文化樞紐的地位。

為配合M+特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」揭幕，滙豐特別打造流動藝術裝置 – 「滙豐號」藝術專線，將香港本土的民間傳說與城市記憶帶入公眾視野。專線由香港非物質文化遺產花牌紮作技藝第二代傳人蔡榮基師傅，以及本地手繪招牌藝術家Jim Lee聯手創作，糅合傳統花牌技藝與西方手寫書法，將藝術導賞專線的紅Van改頭換面，集結中西藝萃，完美體現古今薈萃。

「滙豐號」藝術專線由中環滙豐總行出發前往西九M+博物館，由導賞員帶大家穿梭香港街頭，發掘城市角落中鮮為人知的神話傳說、藝術足跡及文化故事，讓公眾在赴展途中，率先認識香港的神話與城市傳說。

「滙豐號」藝術專線資訊*
行駛路線：中環滙豐總行（銅獅旁）→西九M+博物館
服務日期：即日起至11月1日（逢周六、日）
服務時間：12:00至18:00，30分鐘一班，⾸班12:00、尾班17:30
備註：行程設中轉站，需轉乘免費接駁巴士；座位先到先得，服務不包含M+門票，安排或會調整。

滙豐⾸席贊助M+特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」
日期：即日起至2027年4月4日（星期日）