Diptyque初期的品牌設計，大多出自創辦人之一Desmond Knox-Leet之手，而這些筆觸更為品牌的靈魂定下基調。Desmond深深著迷於蝕刻版畫那種純粹的力量，將黑色線條落在白色背景上。他堅持以印度墨水創作，讓線條保留手工的溫潤——那些不完美的細節、微微顫動的筆觸，正是藝術家活過的痕跡。至於那些錯落有致的字母，亦非偶然成形，它們呼應著古代愛爾蘭的歐甘樹文，那一種與樹木息息相關的古老符號，彷彿每一筆都帶著根與枝葉的記憶。「Diptyque」這幾個字母，也因此不只是名字，更像是他內心圖像世界的直接投影。
而品牌標誌性的橢圓形形狀，亦都別出心裁，那象徵著一扇通往無邊想像的門扉。它與跳躍的字母、手繪插畫一起，構成品牌最核心的三個符號——像三把鑰匙，輕輕轉開一個又一個氣味的故事。在工藝與香氣的領域，Desmond同樣親身走入。他構思香氣，也親手設計第一批貼在玻璃瓶上的標籤——那些瓶子，來自巴黎的百貨商場le Bazar de l’Hôtel de Ville，樸素而真實。他從自己的英倫文化回憶中提取香氣，不想製造繁複的謎題，而是演繹最簡單、最純粹的氣味——希望每一個人都能在其中找到共鳴。
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photo courtesy of Diptyque , yui
重構經典蠟燭設計
踏入2026年，Diptyque攜法裔瑞士籍設計師Julie Richoz重新詮釋玻璃燭杯的神奇魅力，她巧妙地改變了燭杯的線條輪廓，在不驚動那份經典的完整性下，在熟悉的輪廓中注入當代氣息。「合作一直是Diptyque創立以來的核心精神。從一開始，這座工坊就被設想為一個讓不同領域交匯、讓想法自由流通的空間，而這至今仍是我們進行創作的方式。當我們與設計師合作時，我們不會要求他們從外部重新詮釋Diptyque。相反地，我們邀請他們進入我們的宇宙，在其既有的符碼內創作，與工坊的身分進行對話。」行政總裁 Laurence Semichon指：「我們將這個計劃提案給Julie Richoz，是因為她對設計採取了非常細膩的態度。她不試圖創造立即顯眼或誇張的東西，而且她很快就理解到，我們所尋求的，是對一個標誌性物件進行溫和的革新。」
玻璃燭杯標籤周邊的橢圓玻璃紋路如漣漪般綻開，呼應著品牌的經典語彙；杯壁增添一抹輕盈的亮度，讓燭光在其中搖曳生姿，火焰每一次跳動，都不斷重塑著詩意的時光。升級後的標籤，造型更加亮眼，並被賦予精美的浮雕質感——彷彿從紙面上微微浮起，召喚指尖的觸摸。那些帶有密碼神韻的躍動字母，將香調名稱化作一場解碼遊戲，描繪出每一款香氣獨特的輪廓與氛圍。
從一開始，Diptyque就為香氛蠟燭的燭杯設想了第二生命——用完之後，它們可以成為花瓶、筆筒或小物收納碗。2026年秋季，經典蠟燭將以經久耐用的形式重新問世，香氛植物圖鑑的十款標誌性香氣將提供補充裝，更以可回收的材料「紙泡綿」保護外殼包裝。
行政總裁Laurence Semichon指：「對Diptyque而言，耗時超過三年開發可補充系統與輕量化玻璃杯，代表了經典蠟燭的一次審慎演進，當中特別關注於維護定義該物件身分的平衡與比例。玻璃杯本身經過改良，重量減輕了10%，卻不改變其視覺存在感或手中的重量感受；這項調整需要技術的精確性與材料的敏感性。可補充裝的引入也建立了與該物件之間一種更持久的新關係，延長其使用壽命，同時忠於其原始特性。」僅僅保留燭杯，就能減少約24%的碳足跡；每一次補充，都在延續故事，也減輕環境的負擔。
專訪DIPTYQUE行政總裁 Laurence Semichon
從事香水工業多年，作為Diptyque的領導者，如何看待香氣在人們生活（尤其是現代）所發揮的影響力？
在香水行業工作多年後，我漸漸將香氣視為最親密、最有力的表達形式之一。香氣直接觸動記憶與情感；它能撫慰人心、帶來活力，並瞬間將我們與某個地方、時刻或相遇重新連結起來。
如今，這個角色感覺比以往任何時候都更重要。我們生活在一個節奏越來越快、數位化且視覺過度飽和的世界。香氣提供了一種獨特的平衡：它邀請我們放慢步調、活在當下、進行內省。現今的人們不只是在尋找芳香的氣味；他們是在尋求意義、真實性，以及能豐富日常生活的感官體驗。香氣成為一種讓自己紮根、創造儀式感、並以非常個人化的方式彰顯個性的途徑。
在Diptyque，我們將香氣視為一種活生生的藝術形式——它講述故事、激發想象、編織出情感的風景。無論是穿在身上的香水，還是能改變空間氛圍的蠟燭，香氣都有塑造氣氛、療癒身心的力量。蠟燭尤其清楚地體現了這種理念。這也是我們近期為經典蠟燭所策劃的「Light on, time off」品牌活動想要傳達的：一個屬於自己的時刻，一段彷彿時間靜止的暫停，邀請人們以不同的方式重新探索專注的意義與時間的維度。
最終，我相信香氣在幫助人們重新建立連結方面扮演著至關重要的角色——與自己、與環境、以及與超越視覺範疇的美感重新連結。
2024年開始帶領Diptyque，當時你如何定義這個品牌？你如何界定當代人所追求的核心價值？而這種價值又如何落實在 Diptyque之中？
Diptyque在香水世界一向佔有獨特的位置：處於藝術、旅行、傳統與想象力的交匯點。當我在2024年開始領導Diptyque時，我的目標是強化其作為Maison of creation（創作工坊）而非傳統香水品牌的身分。我希望這個身分能與我們的時代產生更強烈的共鳴，並提醒人們，其核心價值從創立之初就極具當代性：創意、友誼與熱情是其誕生的根源。當時沒有策略或商業計劃，有的只是一個共同的藝術願景。
這個身分源自我們三位創辦人，他們都是藝術家。這座工坊的起源本就是一個讓物品、圖畫和香氣能自由共存的地方，創作透過不同領域之間的對話而生。我的角色是清晰闡明這身分，並確保它始終具有意義。
如今，我們看到這種理念與人們日益追尋的價值觀產生了強烈共鳴：真實性、情感連結，以及與環境更深層的關係。人們重新渴望意義、工藝，以及與自然建立更有意識的連結，一種放慢腳步、重新與那些感覺重要且真實的事物產生連結的方式。人們也強烈渴望具有創意且真誠，而非標準化的品牌。就此而言，我們在Diptyque持續建構的是一種獨特的語言，讓每一件創作都能在一個連貫且充滿活力的宇宙中找到自己的位置。Diptyque至今仍能與時代相關，並非因為試圖追隨潮流，而是因為忠於自己的精神。
Diptyque的香氛與物件設計向來融合詩意，在快速擴張的全球市場中，您如何平衡「保留原創設計語言」與「回應不同文化審美」之間的張力？
Diptyque始終圍繞著一種極具辨識度的視覺與感官語言而建構。由Desmond Knox-Leet所創作的橢圓形標籤和手繪舞動字體，展現了這種對工坊至關重要的平衡——既有結構性又自由奔放，既古典又富表現力。
隨著工坊在國際上發展，我們希望我們的語言能與不同的地景和文化脈絡進行對話。它透過與藝術家、文化和地方的相遇而有機地演變。這是一種忠於Diptyque身分，同時讓它在全新環境中產生共鳴的方式。經典蠟燭的演變也遵循同樣的理念。在這個新的篇章中，我們精煉了一個標誌性物件，同時與時間、與物件共生的嶄新關係，並持續擴展「香氛植物圖鑑」。像是紫蘇與咖啡等香氣的推出，擴展了這塊調色板，並反映出Diptyque在持續探索新嗅覺領域的同時，仍與其原始語言保持連貫的方式。
從調香、玻璃製作、包裝設計到蠟燭澆注，Diptyque如何確保手工藝的傳承與品質一致性，特別是在產量增加的壓力下？
工藝自始至終都是Diptyque身分的一部分。最初的蠟燭被設想為創辦人對裝飾藝術興趣的延伸，而這種藝術感性與技術專業之間的對話，至今仍持續在香氣、物件與材質等各個層面引導著工坊。
這種理念也定義了我們與調香師合作的方式。我們基於對話與信任建立長期關係，給予他們自由去開發每款香氛，使其完全符合工坊的創作身分，這對Diptyque來說是非常獨特的作法。
同樣地，我們也與擁有相同高標準的工匠建立長期夥伴關係。例如，我們與Virebent工坊合作多年，為我們的陶瓷蠟燭杯製作，維持了技藝的延續性。我們蠟燭的卓越之處在於蠟與香精之間的完美結合，確保無論是未點燃或燃燒時，香氣都能忠實擴散。針對每款香氣和每種尺寸，我們都會測試和開發多種蠟的配方，以找到完美的平衡。燭芯本身也會根據每款香氣的特性來挑選，其直徑和編織方式都經過特定調整。
這項專業技術完全根植於法國。我們的蠟燭在兩間法國製造廠生產，經過八個步驟，其中大部分仍然以手工完成。這是維持物件完整性與品質的關鍵部分。隨著工坊在國際上發展，在每件創作上維持相同程度的精準與連貫性始終是我們的首要任務。我們對大批量生產的標準與小批量生產同樣嚴格；這對我們要求的品質水準沒有任何影響。
在快速時尚香氛競爭中，你如何定義「永恆奢華」，讓產品不僅美觀，還具長效與可重用價值？
對Diptyque而言，永恆奢華從不建構在盲目的逐新，而是由連續性所定義 。工坊的角色不是回應潮流，而是保留使其方法獨特之處，特別是它的創作自由與詩意願景。每一件創作都是為了能夠持續存在於時間中而開發，無論是其存在感或其使用方式。我們從La Droguerie系列、Les Mondes de Diptyque，以及現在最具標誌性的190g蠟燭香氛開始，推動了補充裝的設計。這樣的視角鼓勵物件超越季節週期，持續具有意義，並自然地適合重複使用。因此，永恆的奢華意味著忠於最初的創作意圖，同時允許它謹慎地持續演變。正是這種連續性，讓Diptyque的創作得以持久，而不是跟隨快速變化的節奏。
