香港舞蹈團與康樂及文化事務署首度合辦的大型舞蹈詩《之間──吳冠中水墨行》，將於2026年5月22至24日在香港文化中心大劇院公演四場。節目邀得作曲家王菀之創作音樂及特別演出，並聯同法國藝術家Dominique Drillot與Sophie Laly，以舞蹈、音樂與光影向吳冠中致敬。為《之間──吳冠中水墨行》作曲及特別演出的王菀之，將運用音樂重新闡述一代藝術巨匠。「看他的畫時，我很常會被那些筆跡、力度和去向吸引，畫中的這些筆跡、那一點一劃、那力度與去向真的很有音樂感。你看著他的畫，就已經幾乎能『聽見』音樂……」
text‧ yui
makeup‧ Janice Tao
hair ‧Kate Shek
▮ 首度與香港舞蹈團合作，合作的機緣是甚麼?
我幾年前開始嘗試寫管弦樂，後來有幸作品交由香港管弦樂團演奏，後來更在維也納完成了專輯的錄製。機緣巧合下，香港舞蹈團的楊老師（楊雲濤）和他的同事，們聽到這張專輯後，便邀請我為這次演出作曲。我真的非常開心收到今次邀請，也很感謝他們對我的信任，因為這不只是寫自己的流行曲或做配樂，而是要和大家共同創作一個藝術作品，難度和要求都很高。
▮ 為何會開始創作管弦樂？
我之所以會開始寫管弦樂，其實和我小時候的音樂養成很有關係。其實在我做流行曲前，接受的更多的反而是古典音樂的訓練。由於我的父母是聲樂家，所以小時候我很幸運，可以接觸很多古典音樂。無論是聲樂、歌劇，還是管弦樂，我從小以觀眾的身份去欣賞。那種經驗在我心裡種下了一個很重要的根。不過從喜歡聽，到真正懂得為管弦樂寫曲，中間還需要很多花許多時間學習，而我之前把大部份時間都放在流行曲創作上。
不過到了某個階段，我覺得是時候勇敢去開展自己的管弦樂夢，於是幾年前正式開始學習寫管弦樂，前後大概花了兩年多去完成；連同演奏和錄製專輯，整個過程差不多花了三年。對我來說，最吸引的是音樂的無限可能：即使只認識一支樂器，也已經可以從音域、技巧和質感去發展出很多創作，這種自由感和我做流行曲、學編曲時的感受很相似。
▮ 創作管弦樂樂譜最大的挑戰是甚麼？
對我來說是discipline（紀律）。當你面對一張空白樂譜時，必須把每一個音、每一個表情都寫進去，最後還要把它變成一份讓專業樂手可以直接演出的樂譜。像香港管弦樂團這樣的樂團，標準很高，他們演奏過很多不同風格和難度的作品，所以你的譜一旦準備好，他們就能立即表演。從空白樂譜到完整可演出的譜，過程很漫長，需要很多紀律和耐性。再加上我同時還有幕前作品和其他工作，所以很多時候都要在不眠不休、甚至幾乎沒有休息和娛樂的情況下去學習和完成它，這幾年確實很不容易。
▮ 近年更多心力投身於古典樂與藝術創作，有何感受？
其實是很開心的，因為我正在做自己夢想的事情，同時又不斷接觸新的事物，包括學習新的音樂樂器、在音樂上也有新的挖掘與學習。我不知這比喻是否準確，那種興奮很像一個畫家忽然發現新的顏色、新的畫筆，或者在新的物料上作畫，原來會帶來完全不同的感覺。而這種探索的快感，令我不想停下來。其實流行音樂對我來說也是無限的，只是過去幾年我把更多時間放在管弦樂上。到了這次和香港舞蹈團的合作，我會覺得這是一個結合體——將我在流行音樂上接受的訓練，加上我在管弦樂和古典樂的學習，最後在這個作品裡一起呈現出來。
▮ 如何準備這個作品，對吳冠中的印象是怎麼樣的?
第一次接觸吳冠中老師的作品，已經有一種很「入心」的感覺。一來因為水墨這種媒介本身和我們的文化很接近，而來他許多中西合璧的作品，和我們身處的地方也有很密切的關係，當中有部份關於香港的畫作。其中令我感受較深的，是他一些比較抽象的作品。因為我音樂上也偏好一些impressionism（印象派）的音樂，而繪畫上也尤其喜歡看抽象畫。吳老師在法國留學之後的那些作品，對我的音樂創作啟發很大，尤其是那種 less is more 的狀態。這放在音樂創作上也殊途同歸，剛開始寫管弦樂時，很容易想把所有東西都放進去，但其實愈是懂得減法，愈能看清整個畫面，也更清楚自己真正想表達的是甚麼。
▮ 你提及了less is more，其實吳冠中也常說「筆墨等於零」，強調情感大於技法，你作曲時是否也有類似的觀念？
這句話背後應該有更深層的表達，不只是說做減法這件事，只是如果我自己去解讀這句話，我會抽取了當中 less is more 的這個觀點放在音樂創作上。吳老師的作品中，我特別喜歡他的水鄉系列，因為留白很多，但他落筆很肯定，黑白對比也很強烈，這些都很符合我自己的喜好。看他的畫時，我很常會被那些筆跡、力度和去向吸引，畫中的這些筆跡、那一點一劃、那力度與去向真的很有音樂感。你看著他的畫，就已經幾乎能「聽見」音樂；而舞蹈其實也很相似，因為當你聽到音樂，自然就會想用動作去表達。
▮ 這次創作需要考慮舞者的呼吸、肢體動作與空間立體感，如何將這些非音樂的元素轉化為音符？
這次創作最幸運的地方，是音樂先行。因為大家都是根據吳冠中老師的畫作，各自從自己的崗位去發展對作品的理解，例如視覺、燈光、舞蹈，都有各自的對話方式；而我先寫出音樂，其他人再根據音樂去延伸，所以我需要考慮的框架相對少一些。我可以很自由地從對大家的想像出發，去寫出我認為合適的音樂。當然，過程中我也很歡迎楊老師告訴我，他希望我在音樂裡做到甚麼、為舞者創造甚麼狀態，這種來回溝通對作品很重要。
▮ 為何以「之間」作為創作主軸？
「之間」這個名字，其實是楊雲濤老師的創作，而這個精神也正是我們整個作品想要捕捉的核心。每個媒體之間、我的藝術和你的藝術之間、演出和觀眾之間，甚至吳老師筆下中西之間的故事、以及中樂和西樂之間的關係，都是我在創作時一直思考的方向。最終其實也可以很簡單，就是我和你之間是甚麼關係、會產生甚麼化學作用。我寫的主題音樂叫做〈in between 之間〉，想表達的就是虛與實之間、華麗與殘酷之間、生命與死亡之間這些張力。
▮ 這次不僅作曲，還會「特別演出」，能否透露您會以甚麼形式出現在舞台上？
這次我不只是作曲，也會以特別演出的身份同台出現。主題音樂本身是有唱歌部分的，所以我會在現場演唱，並且還有一段即興部分，是我用自己的聲音和舞者即興互動、交流。每一場都會不一樣，這也很考驗我和舞者之間的創意與默契。對我來說，最令人期待的就是這種即興魔法——雖然我們知道自己的部分，但加在一起會變成甚麼，其實要到現場才知道。那一刻觀眾在場，空間、燈光、溫度和氣氛都會影響我們之間發生甚麼事，這種交流是無法用言語預先定義的
▮ 提及寫作方法遊走於「實質的旋律線條」與「意識形態」之間，能否進一步解釋甚麼是「意識形態」？
「意識形態」這個詞其實很難用語言完整解釋，因為如果可以完全說清楚，可能就不需要用這四個字了。對我來說，它是一種感受，也是一種心理狀態，是當你想表達某些東西時，已經超越了單純言語的層次。你需要把那種東西放進作品裡，讓觀眾感受到。我覺得這很講求表達的技巧和誠實——你可以刻意安排某種狀態，但現實往往還會帶來意想不到的東西，而那種「意想不到」不是出錯，而是因為生命本來就是流動和不斷轉變的。只有到 live 的那一刻，大家才會真正看到作品呈現出來的，不只是表面擺出來的東西，更是背後的故事。
