當夜幕悄然垂落，維港彼岸的燈火與博物館內的微光交織，珠寶便不再只是裝飾，而是靈魂的顯影。
香港故宮文化博物館早前（5月21日晚上）首度舉辦「文化沙龍」系列活動，以「文化瑰寶：世界藝術珠寶探索」為主題，匯聚超過200位中外藝術家、設計師、贊助人及藝術愛好者。當晚展開了一場難得的藝文對談，以配合博物館最新特別展覽「琳瑯——紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏」。
是夜邀得多位重量級文化嘉賓進行專題對談，包括華人珠寶藝術家及雕塑家陳世英（Wallace）、蘇富比香港高級珠寶拍賣主管金允喜（Uni）、Francesco Pastore, Head of Heritage and Culture, Schiaparelli，以及香港故宮文化博物館副館長兼首席策展人王伊悠博士（Daisy），並由《#legend》總編輯鄭瑤擔任主持。
王伊悠博士：珠寶即是藝術，折射出最純粹的人類本質
這場「文化沙龍」璀璨之夜，宛如一場跨越時空的盛宴，帶領賓客探討珠寶作為「世界上最古老藝術形式」的永恆命題。
副館長王伊悠博士（Daisy）首先為思想盛宴揭開序幕，笑說拋下一條價值百萬美元的問題：「為何香港故宮文化博物館要舉辦這場展覽？」答案就是展覽英文名字的副題——《Body Transformed》（身體的蛻變）。
我們佩戴、耽溺、創造並歌頌珠寶，這正是人類獨有的高級本質。 —— 王伊悠博士
Daisy將珠寶昇華為一種人類本能的生命衝動。 她笑言，裝扮是萬物的本能，我們甚至會打扮寵物，但唯有智慧人類，懂得主動以珠寶賦予身體神聖的儀式感。這場橫跨四大洲、凝練近四千年歷史的珍藏展，不單是流動的視覺盛宴，更是跨越地域的文化橋樑。她分享到：「若我們能真正學會欣賞另一種文化的珠寶與音律，也許這個世界，就能少一些紛爭。」
作為資深策展人，Daisy以其宏觀的當代視野，細膩地勾勒出如何以珠寶為媒介，編織串聯出全球與本土的文化脈絡。從與香港芭蕾舞團、香港管弦樂團的跨界共振，到本地設計大師陳幼堅（Alan Chan）的藝術指導，無一不展現了當代高級生活美學的極致追求。
她更賦予在場嘉賓一封優雅的邀請函：步入展廳，你將與大師René Lalique為妻子傾注深情的愛情信物擦身而過，亦能凝視Alexander Calder那件隨身體律動而呼吸的《Jealous Husband》。在動靜、虛實之間，真切感受珠寶作為「可佩戴的雕塑」所傾注的生命張力。
「正如今年Met Gala的策展詰問：『Fashion, tell me fashion is art.』。毫無疑問，珠寶便是藝術的終極體現。走進這裡，你絕不會失望。」
陳世英：唯有珠寶，能陪伴走過光影交錯的歷史
享譽國際的珠寶藝術家陳世英（Wallace），在沙龍中以極具東方禪意的哲思語言，重新廓清了珠寶與生命的共生關係：
雕塑是大地的珠寶，珠寶是身體的雕塑；建築是身體的居所，而珠寶，往往是情感與靈魂的歸宿。—— 陳世英（Wallace Chan）
在他眼中，珠寶是與人類最親密的藝術形式，除了音樂之外，唯有珠寶能陪伴一個人走過時間，以及人生每一道光影交錯的階段。他更希望以寶石與貴金屬這些近乎永恆的物質作為媒介，成為歷史、記憶與文明的載體。
當被問及為何願意傾注大半生心血與極致時間去雕琢一件作品，Wallace的回答帶著智者的豁達與浪漫。他認為這是一場與時間的優雅博弈，因為「珠寶的生命線，遠比人類漫長」。 今年5月初，他才剛於威尼斯雙年展完成其最新個展《他界之器》，以佛教「空」的概念重塑西方聖油壺，完美示範了東西方文化的精神融匯。
「我一直想做的是，用最入世的物質，談最出世的意義。珠寶並非用來說教，但它能夠引發內省，知識可以向外探索，但智慧只能向內尋求。」Wallace深切希望自己的作品能夠跨越千年歷史，即便在人類文明的星火消逝後，它們仍像一封封散落宇宙的無聲信箋，在未知的時空角落，與未來的智慧生命進行一場超越維度的精神對話。
Francesco Pastore：在肌膚與高級時裝之間，閱讀時代的工藝與品味密碼
與會的Francesco Pastore，主理高級訂製品牌Schiaparelli的展覽策劃及品牌典藏，積極推動博物館的合作項目，他同樣視珠寶為記憶與歷史的容器，同時是連接私人情感與公共敘事的優雅媒介。
我很珍惜祖母留下的戒指，蘊含著傳承與根源，也是一件我能夠表達個人美學與價值的珠寶。——Francesco Pastore
Francesco呼應了Wallace的觀點，「珠寶觸碰肌膚，亦講述故事。同一件珠寶在不同的時代被不同的人佩戴，每位主人都為它覆蓋上新的故事複寫（Palimpsest）。 或許百年之後，它訴說著關於某個人、某段愛情的故事。」說穿了，珠寶內藏著一種時尚，賦予了浪漫的象徵意義。
作為傳承代表，Francesco細訴品牌創辦人Elsa Schiaparelli，當年與瑞士雕塑家Alberto Giacometti及法國珠寶設計師Jean Schlumberger等知名藝術家合作時，如何從達達主義、超現實主義中汲取元素，將幽默、詭異、挪用等概念融入珠寶鈕扣與胸針，創造出能引發對話的作品，挑戰傳統美學的界限。他笑指自己工作好像偵探那樣，從中翻查出很多關於那個歷史時刻及Elsa Schiaparelli的創作過程。「同時透過這些珠寶，我們可以看到一個時代的工藝、客戶品味，以及藝術如何進入日常生活。」
金允喜：珠寶內載個人故事，也是時代縮影
同時是拍賣行主管及經驗豐富的珠寶專家，金允喜（Uni）的分享流露出收藏家的獨有浪漫。她鍾情於那些承載明確時代氣息與出處、與特定時代緊密相連的個人連結的古董珠寶，視它們為時代精神的具象體現。
珠寶既是微觀的個人故事，也是宏觀的時代縮影，它是超越藝術、意義、詮釋、文化時刻的濃縮。每個人從珠寶中看到的東西都不一樣，可以是一枚小小的戒指，還是一件極具宣言感的巨型作品。——金允喜
Uni特別提到今次展覽中那套19世紀日本赤銅（shakudo）珠寶套裝。隨著時代變遷，這種傳統合金從最初鑄造武士刀，轉化為出口珠寶，再歷經東西收藏家的輾轉遞藏，最終成為大都會藝術博物館的故事，令人感受到藝術如何在時空中悠遊旅行。「單單一件作品，就能經歷了如此豐富的東西方旅程，這正是藝術的美妙之處。」
總結：願我們都能找到屬於自己的那件珠寶
在眾人思緒交織的對話中，珠寶被層層揭開面紗：它超越性別，承載權力與神聖的儀式；它連結東西，成為文化理解的橋樑；它亦大膽挑戰美的定義，以真誠與深度回應著當代人的內心。Wallace直指珠寶是「我和宇宙之間無聲的對話」，是微觀與宏觀的鏈接；Daisy則盼望每一位觀者，能在一件件璀璨之中，端詳並尋得自我的身影；Francesco以一個字總結珠寶的精神——「Daring（大膽）」，正是這份大膽，讓珠寶超越時代，成為永恆的先鋒存在；而面對當代匆忙而碎片化的世界，Uni更提出一個格外具有人文關懷的註腳——「Respite（喘息、慰藉）」。她輕聲說道：「因為身處這樣一個時代，我們都太累了。」
這場「璀璨之夜」，不僅是一場文化沙龍，更是一次靈魂的洗禮。它讓我們明白，不論是一枚戒指、一串項鍊，還是一件件珠寶珍品，人們所擁抱的不僅是美，更是數千年來人類對自我、對愛、對永恆最深沉的渴望與告白。願我們都能在生命中，找到屬於自己的那件珠寶。
就在這個尋找與自我察覺的旅程中，正在香港故宮文化博物館矚目展出的《琳瑯——紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏》，無疑是一張完美的入場券。它將帶領我們深入探討珠寶絕非只是裝飾或奢華象徵，更作爲一種至關重要的藝術媒介，如何承載歷史及促進跨文化交流。
香港故宮文化博物館全新推出的「文化沙龍」系列活動，每季以當期展覽主題為靈感，於閉館後帶來深度文化體驗。「文化沙龍」系列旨在構建充滿活力的文化交流，促進本地與國際藝術界的互動。此舉不僅實踐本館促進世界文明對話的使命，更進一步鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的地位，讓世界文化在此得以傳承、守護與活化創新。
《琳瑯──紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏》
日期：即日起至2026年10月19日
開放時間：
星期一、三、四、日：上午10時至下午6時
星期五、六及公眾假期：上午10時至晚上8時
星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及年初二休館
場地：香港故宮文化博物館展廳8
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