從儀式的虔誠到遷徙的滄桑，從虛實的辯證到欲望的探問，一場跨越地域的當代舞蹈對話，在香港悄然啟幕。由香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」資助、不加鎖舞踊館主辦的「#非關舞蹈祭 2026」（#DANCELESS Complex 2026）將於2026 年6月10日至21日舉行，今屆舞蹈祭以「當下傳統 ——折疊時代，交織地域，一場身體的再書寫」為主題，突破本地以製作和演出主導的傳統藝術節模式，首創亞太當代舞蹈「軟網絡」，匯聚香港、廣州、台北、新加坡、首爾五地編舞家，讓身體成為跨越文化邊界、連接心靈的共通語言，讓我們在流動的肢體中，觸摸到傳統最溫柔、最鮮活的溫度。
不同於以展演為核心的常規藝術節，本屆舞蹈祭以藝術研究、發展與交流為本位，是一場延續兩年的跨城創作旅程。自2024年底起，來自各地的藝術家便集結順德，展開為期兩周的集體駐留，其後於2025年輾轉各合作城市延伸創作、開展階段性展演，最終於香港匯聚呈現終極成果。舞蹈祭聯動廣州二高表演、新加坡Dance Nucleus、台北聚思製造端與驫舞劇場及墨爾本Dancehouse等機構，以靈活流動的「軟網絡」突破舞台邊界，讓舞蹈不再只是舞台上的表演，成為連結文化身份、歷史記憶與當下生活的橋樑。
今屆舞蹈祭最為動人的亮點，在於五個來自不同文化背景的編舞作品，如何各自以身體、物件、影像與氣味為媒介，叩問「傳統」在當代的重量與變貌。開幕雙舞作以儀式與遷徙為題，拉開身體思辨的序幕。香港編舞陳偉洛的《作福》（The Golden and the Fortunate），將於牛棚藝術村1a 空間上演三場（6 月12、15、16 日 晚上8 時），通過鋪陳沉浸式儀式場景，焚香氣息與低頻振動包裹觀眾，在「財運信仰」的當代儀式中，探問人們內心深處的相信與假裝。
同場上映的《蟲火：土地．遷移與神明（香港版）》，由台北 / 菲律賓編舞 Albert Garcia 歷經數年田野研究調查創作而成，追蹤螢火蟲消逝的軌跡，足跡橫跨澳門、香港、菲律賓與台灣各地，借螢火微光映照移工與弱勢隱形群體，在城市裡依舊閃耀生存的生命力。恰逢香港外傭議題備受關注之際，這支舞作以肢體為語言，娓娓訴說移民群體的漂泊歷程與生命故事。
與此同時，東九文化中心形館將於6月13至14日呈現兩場有關真實的「對話」。墨爾本編舞 Sarah Aiken 的《漏洞》（Plot Hole）以折射光影與碎裂敘事，模擬數碼時代的虛實難分，在煙霧與鏡像間拆解真實的邊界和認知；新加坡編舞Norhaizad Adam與伴侶Hasyimah Harith則帶來《Berahi：聖慾之合》（Berahi:Holy Unions），以馬來傳統文獻Perhimpunan Gunawan bagi Laki-Laki dan Perempuan 》為底本，用充滿儀式感的身體語言，探究傳統文化對親密關係與人性欲望的規訓，邀請觀眾在互動演出中直面愛的本質。
Holy Unions）
6月17至18日（晚上8時），東九文化中心形館將呈獻閉幕節目《互補：雙眼》（Complement: Two eyes），作品由首爾編舞組合Choi x Kang Project打造，以錄像與現場身體的視覺錯位為核心，探問鏡頭與真實的辯證關係：當三維肢體被壓縮為二維影像，那些未被捕捉的動態不斷溢出預期，挑戰我們對於眼前真實的想像，最終演化成一場挑戰感官與想像的動態魔術，由此追溯鏡頭如何「捕捉」又如何「控制」被拍攝的對象的呈現。
6月20至21日登場的《脈動，旋轉，呼吸》，則集結三位香港新晉編舞家的原創探索：張煒彥的《椅子轉》（Chair Spin）由鋼管舞的歷史切入，探問身體政治的內涵；何梓筠的《瞬息回聲》（Momentary Echo）以呼吸為線索叩問深藏於肌膚與骨骼間的身體記憶；朱仟青的《定像偏移》（Shifting Still）（暫名）則透過重複動作鬆動「性感女性形象」的既定框架。三位新銳編舞家以各自獨特的創作語言，共同追尋舞蹈與身體的本真意義。
為留存這場跨域創作的足跡，「#非關舞蹈祭 2026」特意由學者蔡倩怡主編推出的雙語刊物《跨越城市的舞蹈》，收錄編舞家駐留筆記與深度訪談；並設有「現場編寫」環節，邀請觀察員即時將觀演體驗轉化為文字，於展覽空間中與舞蹈作品並置展出，讓書寫行動成為一種與舞蹈對話的現場表演。
不加鎖舞踊館呈獻「#非關舞蹈祭2026：當下傳統」
日期：2026 年6 月12 日至21 日
場地：牛棚藝術村1a 空間 及 東九文化中心形館（The Turns）
門票發售：於 art-mate 公開發售: https://art-mate.net/tc/doc/94391
節目詳情：www.unlock.com.hk/dc26