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《時尚革命者》世界巡展 ——還原設計師Mary Quant的美學

Posted On: 2022-07-05
Category: Art · Culture · Fashion · Museums
Editor:

Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum. Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

‘Risk it; go for it. Life always gives you another chance, another go at it. It’s very important to take enormous risks.’,如今九旬的英國知名時尚設計師瑪莉官(Mary Quant),成長於二戰後,大半生見盡時局的風雨飄搖、階級制度與性別規限,以至消費及媒體轉型等,可是變化從沒使她畏懼,其更以創意重新定義時尚美學,鼓勵人「活出真我」。

現由臺北市立美術館聯同Victoria & Albert Museum(簡稱V&A)策劃的《時尚革命者——世界巡迴展》,將涵蓋逾120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及雜誌等原件,解構瑪莉官的風格與精神。

時尚與你

Mary Quant and Alexander Plunket Greene, 1960 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive

每談「時尚」,人們總是聯想起明星名人,但年前藉由臺北市立美術館舉辦的重量級大展如《Vivienne Westwood時尚生涯》及《幻羽舞影-Jean-Paul Gaultier舞台服裝展》,大眾得以了解時尚創意產業跟政經環境、人文社會及性別意識等的牽絆。

‘Stealing a March on the Guards’, 1961. Photograph by John Cowan © John Cowan Archive

暌違多年,新登場的《時尚革命者》亦將通過瑪莉官於1955年至1975年間發表的名作,包括她跟商人丈夫亞歷山大.普倫凱特.格林(Alexander Plunket Greene)、攝影師和地產開發商友人阿奇.麥克奈爾(Archie McNair)開創的實驗性質服飾店「芭札爾Bazaar」;以「小雛菊」為商標的同名品牌「瑪莉官」,怎樣以剪裁及風格調皮的迷你裙、褲襪、背心裙等,挑戰巴黎高級訂製服的主導地位;她本人又怎樣運用「品牌代言大使」形象,成為全球職業女性的楷模等故事,展現時尚作為傳達新態度、想法與改變的管道,其價值之所在。

三人行的創意聯乘

Mary Quant Kangol beret advertisement, 1967. Image courtesy of The Advertising Archives

展覽命名「時尚革命者」,反映瑪莉官崇尚自由及個性的信念。1930年,瑪莉官生於倫敦近郊,父母為當地重點中學的教職員,生活中產又安穩。直至1939年,二次世界大戰爆發,全家被逼撤離至四十公里外的肯特郡,過上與之前不同的的鄉村生活。遊離的日子,大人迷惑及不安,但年幼的瑪莉官倒視變化為冒險,常於下課後跟弟弟呼朋引伴到處玩耍,享受沒大人管束的自由;或安守家中做縫紉,自得其樂發揮想像。這樣的童年,孕育出她「動若脫兔,靜若處子」的性情,也讓創意種子落地生根。

Patti Boyd modelling ‘Miss Muffet’, with the Rolling Stones, 1964. Photograph by John French
© John French / Victoria and Albert Museum, London

待二戰結束,回倫敦完成學業後,瑪莉官成功說服父母,讓其前往Goldsmiths College修習藝術教育課程。想不到,她還同時收穫了愛情,於某場化裝舞會,邂逅了來自貴族家庭的未來丈夫格林。格林欣賞瑪莉官的設計天賦,將她引進藝術社交圈,並於1955年,跟志同道合的好友麥克奈爾合夥,於國王路街角開辦了精品服飾店「芭札爾Bazaar」。三人在店中各施所長:瑪莉官專注設計,格林擅於行銷,麥克奈爾強於財務,三年後,他們又於百年歷史的Harrods百貨正對面,開設了第二家分店,躍升為英倫時尚界青睞的新星。


挑戰傳統與不斷革新

“Ginger Group” (1963-67). Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum. Courtesy of Taipei Fine Arts Museum
1960-63 Subverting Menswear: Mary Quant re-interpreted cuts and materials customarily used for tailored suits or military uniforms, and applied them to relaxing, fun clothes for women.
Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum. Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

有別傳統公式化、華麗繁複的成人衣飾,瑪莉官更鍾情簡約、有型及舒適的服裝,她反轉英式服裝慣性,挑戰階級制度與性別常規,例如重新運用維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花;或將紳士西裝或軍裝使用的剪裁或面料,誇大演繹成逗趣女裝;呼應女權初展的風潮,她又重新帶回1920年代「Flapper Girls」叛逆風格,發揚膝上長度的裙裝,使「迷你裙」化成女性解放的國際象徵等。另外,瑪莉官又喜歡以服飾店「芭札爾」的櫥窗空間,進行各式妙趣的服裝秀,向群眾傳遞摩登風尚的魅力。

1960-64 English Eccentrics: Quant repurposed Victorian frills, stiff collars, bloomers, and florid printed patterns to highlight the pace of change and the modernity of her designs. Her bewigged mannequins strike unusual poses in Bazaar’s window displays, alongside props such as dead lobsters, often made passersby stop to stare. Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum.
Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

60年代進軍美國,又將瑪莉官的事業推向高峰。這位愛嘗新的設計師,有見全球旅遊運輸革新,帶動國際交流及傳播力,於是趁跨大西洋商業噴射客機啟用兩年,跟格林飛抵紐約推廣品牌,先憑「古怪又新奇」的設計及聰慧言行,為人關注。後來,她順利跟美國最大連鎖百貨之一J.C. Penney合作「Chelsea Girl」系列,以無袖連身裙和派對洋裝為概念的服裝,吸納了年輕客戶群的愛戴。

Daisy doll with miniature Quant outfit. Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum. Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

後來,瑪莉官又積極擴充於歐陸、北美或澳洲等地的業務,並善於汲取不同元素為設計靈感,陸續設計出多個膾炙人口的系列,譬如「激進派」品牌線,參考美國運動服飾單品的「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等獨特色系,為民眾提供前衛且較低廉的混搭服裝;跟專擅PVC材質的Alligator推出色彩繽紛活潑的雨衣系列;跟Butterick合作,讓消費者根據個人品味與預算,自選布料縫製連身裙;甚至㩦手玩具產業創製「黛西娃娃」及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計等。

Installation view: Mary Quant: Fashion Revolutionary, Taipei Fine Arts Museum. Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

無畏開創的精神,既為品牌拓展產品的多元性,也激勵無數視瑪莉官為偶像的女生,勇於追求人生突破,建立果敢及獨立的自我風格。當V&A規劃是次巡迴展的英國首展,公開徵求瑪莉官時裝的影像記憶與個人故事時,就獲得眾多女性的熱原響應,大家均認同她實踐了對女性角色的理想與抱負,與其商業夥伴創造兼顧平價與精緻的遠大視夥,亦深刻影響着倫敦的時尚教育及產業的發展,居功至偉。

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  • 日期:即日至8月28日
  • 地點:臺北市立美術館 地下樓 D、E、F展覽室
  • 查詢:https://reurl.cc/0p4Mpo