年假期間，寒流來襲，看不少人於網上分享抗寒心聲，既感恩即使生活不算富裕，卻至少有家可歸、有瓦遮頭，同時亦感念社會中全乃背後無數勞動者以汗水、時間，甚或健康所築成，略感心酸。
被譽為「礦工畫家」的洪瑞麟（1912-1996）受少時留學日本目擊的底層生活影響，返台後畢生致力探究平民美學，以畫作為臺灣美術史上留下勞動者的生活及精神面貌。趁今年110歲誕辰，臺北市立美術館以其長子洪鈞雄捐贈的藏品出發，籌辦「掘光而行：洪瑞麟」大型個展，回顧洪氏於大稻埕時期的亮點佳作。
前人的人文啟蒙
「我的畫就是礦工日記，也是我自己的反省。」洪瑞麟生前曾直白自評個人風格，這亦是臺灣及華文藝術界對他的認知。惟對年輕一輩來說，或會疑惑又好奇，何以這位生於商人之家及繁華的大稻埕的畫家，對於遠在他方的礦工及底層題材別有關心？
這可從洪瑞麟的藝術際遇說起。1912年（民國元年／明治45年）出生於臺北獅館巷（今涼州街）的洪瑞麟，其父洪鶴汀（人稱海先生）雖然從事船頭行街的商行記帳工作，1923年轉任元隆茶行任支配人（總經理），但因對書畫、藝術素有興趣，又具漢文根基，尤擅長繪畫梅，故不時在家作畫，並請愛兒幫忙磨墨，既為消閒也當親子活動。
耳濡目染，洪瑞麟亦愛上藝術，九歲起到大稻埕「稻江義塾」唸書，並幸遇秉承「平權博愛」的校長是稻垣藤兵衛，受到人道主義的薰陶；另外，又多得啟蒙恩師吳清海分享，令其閱讀到許多當時新潮的日本美術雜誌，並從中認識19世紀法國知名畫家Jean-François Mille的田園畫如《播種者》、《拾穗》和《晚禱》等。特別的是，Mille的作品並非純粹歌頌田園美好，還樸實地展現農民辛勞拾穗、克己勞動的精神，甚至暗中寄託Mille年青時「無法當上巴黎人」的掙扎與迷失，以及中年返璞歸真、在田間重尋真我的感悟。
個人的生活歷練
樸實活着的思想，成為洪瑞麟的創作信條。當他進入礦業老闆倪蔣懷受石川欽一郎鼓勵、出資設立的洋畫自由研究所（1930年改名為臺灣繪畫研究所）及赴日學畫時，又進一步將理念實踐於生活。當年，洪瑞麟在倪氏資助下，得以前往川端畫學校以私塾性質學畫，隔年再考入帝國美術學校。
但他鄉的開資龐大，洪瑞麟必須到處打工賺生活費，過程中，他受日本「普羅藝術」風潮影響，發現跟不同小市民互動，有助年輕的自己累積現實體驗、拓展人文視野。尤其當別人談日本，只說起漂亮風景、美味食物時，他最感動卻非看見櫻花、溪流，「而是遇上天寒下蕭瑟的勞動者。」
洪瑞麟抱着長子洪鈞雄在礦區留影。
洪瑞麟學成後歸臺，於1938年決意到倪氏的「瑞芳礦坑」工作，徹底地通過真實經驗領略底層世界的真諦。本來，起初只打算體驗10年，沒料到天天跟煤礦工人學師、生活，慢慢相處出兄弟感情，後來他還娶了工頭的女兒，一直於礦場做到退休，足足待上35年之久。
投入礦務，難免消耗心神，幸好，老闆倪氏相當愛材，不欲荒廢洪瑞麟的美藝才華，常鼓勵他好好把握閒暇，多用畫筆速寫、紀錄及刻劃礦工場內的見聞，例如工友們頂着日曬雨淋，赤身行走於礦場，冒着生命危險去挖掘通頭、開闢新途等情況。因有在地觀察，亦有內化領會，使洪瑞麟的礦工畫不流於表面，處處可見匠心與神韻。而且，當他退休後亦不曾停止畫畫，反而立志「離開地底，追求陽光」，努力走訪不同台灣勝景去寫生、旅遊，畫出無數與陽光、雲海相關的自然風光，創出另一片新天地。
不得不看的珍藏
「掘光而行：洪瑞麟」展覽，將展出藝術家尋志業路上的速寫及創作精華。例如其中一件重要捐贈作品、洪瑞麟年僅12歲的臨摹之作《米開朗基羅素描摹寫》，背面註記模寫「ミクラレチェロ」（米開朗基羅），顯現其早慧的繪畫天賦；另外，亦有石川欽一郎贈送的風景寫生冊函《山紫水明帖》，此稀有冊函經過精湛修復後，首次公開亮相之作，是見證歷史的重要篇章；此外，作品如《帆船》、《大稻埕民家》，又展現洪瑞麟於研究所中，受石川欽一郎指導，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩的啟迪，以及他常在大稻埕、臺北近郊與淡水作水彩寫生的故事，突顯其一生堅持的初心。
- 「掘光而行：洪瑞麟」
- 展期：3月19日至7月31日
- 地點：臺北市立美術館二樓2A、2B （臺北市中山區中山北路三段181號）
- Photo courtesy of 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄
