人類的創意與歷史，是經由社交、遊歷或市場開發等文化交流積累的，譬如全球三大漫畫盛事之一「法國安古蘭國際漫畫節」，創立至今就提供了開放且多元的平台，孕育出無數優秀的創作或業界人才，是漫畫迷趨之若鶩的殿堂。
已圓滿結束的「第50屆安古蘭國際漫畫節」，三位香港漫畫家司徒恩翹（Mimi Szeto ）、張漢華（華記）及Man 僧，在香港特別行政區政府「創意香港」贊助，香港藝術中心（主辦）及香港動漫畫聯會（合辦）帶領下，攜同獲第一屆「港漫動力」（香港漫畫支援計劃）資助出版及贏得獎項的作品前往當地參與《一五一十》群展，實地觀摩寰球動漫新知。從萬分期待到圓滿歸來，他們有何感想？
Mimi——創作並非只靠單打獨鬥
Mimi Szeto深知：夢想需要耕耘、無法即時到位，獲獎作品《一步的距離》是見證。2017年，Mimi創辦「兔耳創作」及投身商業漫畫領域，以條漫《夢語》在comico條漫平台出道後，又持續在社交媒體發佈作品及作電繪教學等，期間先後推出包括《兔耳漫畫》系列、《爲何心態對畫畫如此重要》等作品。隨閱歷漸豐富，她於《一步的距離》中又通過主角中五生劉羽翹追尋美術夢的掙扎和變化，隱然述說了個人漫畫路上未為人知的樂與苦。
談「安古蘭」前，好奇你對「港漫」有何印象？
M：到底何謂「港漫」？廣義來說，坊間需要為創作定位，或會相關「港漫」討論，又會視書報攤常見的格鬥或武術類漫畫是慣例。但就個人觀念，無意就此下定義，自覺只是「在香港創作的人」，也認為同業可以自由發揮，各有各獨特的風格和定位，這樣的創作狀態才健康。
但市場是否能配合多元發展？你又處於甚麼狀態？
M：當然，從香港漫畫市場去看「港漫」，亦有些無從迴避的挑戰。例如競爭上，面對日韓、台灣和內地的繁盛，我們的種類或數量較難匹敵，畢竟本地欠缺主攻漫畫的出版社；再者，許多同人活動、動漫盛會，都是主打周邊產品多於書作本身，對於閱讀漫畫的風氣或文化推廣，或待提昇。
記得2013年左右畢業搵工，我僅能找到少女雜誌幾頁篇幅或低價的創作機會，不得不接受難靠漫畫維生的事實。加上做創作、過生活，難免起伏，像我完成去年的動漫節後，也曾陷入迷惑中，所以也期待新衝擊。
《一步的距離》牽涉日韓漫畫熱門的校園題材（青春、熱血、追夢）及音樂元素，但放眼香港漫畫界卻較少有。創作時可曾遇到甚麼考驗，或有否帶來突破？
M：宏觀來說，這類題材絕不罕有，但就香港漫畫則屬少數，之所以有此嘗試，多少如前所說想就個人藝術執着跟商業經營之間，尋找平衡看能否找到獨立求存的方。過程中，心理關口也多，皆因往常創作較自我，但今次想多了受眾或市場策略，也怕是否在妥協？或技巧層面，畫風變化還好吧，可是之前畫短篇為主，可能劇本能力較弱，記得創作這本書期間的導師會面，聽到尖銳提問時，都疑問是否做不好，應否放棄？
幸好你沒放棄，終於完成作品並有了安古蘭的交流機會。到訪當地，可有幫助你思考或解答到以上疑問？M：對，慶幸有捱到最後！《一步的距離》算是創作和事業里程碑，也是暫時最長篇幅的作品，它讓我體會堅持的重要，也帶來安古蘭的機遇。從前聽漫家同業柳廣成分享，看其作品受啟發變成熟，自己亦對盛會心生嚮往。如今有幸參與，同樣大開眼界，尤其Live Drawing更重燃作畫熱情！
曾歷低潮，萌生過「不想畫畫」的念頭。但從出發前練習到Live Drawing當天，整個過程很自由，我分別畫了ACG文化啟蒙《小魔女Do Re Mi》人像和個人原創畫作《舞獅》，沒有刻意想過受眾觀感，但現場人士都非常專心地觀看，就算未必完全明白我那種可愛又暗黑的抽象圖像，大家都樂意去欣賞和感受，同理心與包容性強的美學水平，予我創意上的尊重，也感受到「做自己」的快樂。
創作以外，對產業鏈等又可有新發現？
M：向來慢熱不太社交，過去多透過玩各類社交媒體去接觸世界。但從「港漫動力」到「安古蘭」的旅程，令我從現實中多角度地接觸產業鏈的不同崗位，如請來朋友為《一步的距離》做音樂，協力宣傳作品；跟母校商討在校園推廣漫畫；得到資金出版及外訪，跟世界各地漫畫人互動，走訪有規模的獨立小型出版館，看到大部份書的裝幀都好精緻，非常重視內容及尊重作品本身，也想到就算劇本能力不強，但圖像是國際化的視覺語言，或許日後也可對後者優勢加以拓展，看能否找到海外發行的機會。
更難得，是結識到香港藝術中心、同行漫畫家，第一次體會到「不是單打獨鬥，是Team的感覺」！啟發我即使創作是孤獨，但也可多學習與人交流，別畏懼表達，因為細碎但人性化的歷練，也會令作品更豐富。
華記——從助理小桌到「漫畫甲子園」
當今香港漫畫市場正萎縮，張漢華（華記）90年代入行以來，親身經歷了港漫由輝煌走向艱難的歲月，卻未曾放下漫畫家之夢，是次榮獲「最佳漫畫故事獎」的漫畫作品《這次真的拚命了》，就以以漫畫助理為主角的故事承載了箇中心聲，亦觸發同業共鳴。
談「安古蘭」前，好奇你對「港漫」有何印象？
華：相信很多談「港漫」，都會先想到《龍虎門》、《風雲》等時代經典，畢竟它們象徵了港漫的盛世。但我看「港漫」卻很多元，像繪本是否漫畫？一格圖像是否漫畫？自覺若以圖像說故事，都可以納入其中，並且值得加以探索，從而拓展現時的作品類型、題材，看能否改善吸引受眾或改善市場現況。
就你的經驗所見，「港漫」面對了哪些挑戰？個人又可有受影響？
華：最大困難是出版，主要是市場經濟，有否足夠受眾。80至90年代，業內雖然多競爭，但反而刺激人人各出奇謀，帶來良性進步；又或94年入行，公司文化傳訊裁員，也是公司轉差不是行業轉差。只是，現在大局真的不好，出版機會少，所謂競爭不再是「漫畫與漫畫」之間，而是「人和環境」之間，例如群眾寧願玩手機，未必揭漫畫；多了網上娛樂，就算不印書、將故事放上網，也不代表有人看。
我作為創作人，難免遭遇生存考驗。5年前，從助理轉做全職自由人，真的擔心過生計，但實在喜歡也放不下，於是又嘗試創作下去。此期間，慢慢接觸到許多有心的同業，發現大家經歷這幾年香港的變化，不但作品都會偏向鼓勵性，對人也比較熱情和單純，經常會互相鼓勵，令我也沒有太灰，還覺得有些事可以做的時候，就儘管先盡力去做吧！
參加「安古蘭」會否就是夢想清單的重要項目之一？
華：絕對是！2017年，從漫畫家Pen So口中得知盛事，已經視這為「漫畫界甲子園」，非常渴望參加。但我忙於工作，心思放在創作上，沒刻意去籌劃怎樣去交流。想不到用心做好本業，讓我可以藉今次的作品得到香港藝術中心及創意香港支持，獲得前往「安古蘭」的機會，實在感激團隊的勉勵！
難得來到「安古蘭」，哪部分最令你期待或難忘？
華：如同歷屆，漫畫節主辦單位舉辦了多場矚目的專題大展，今年就有日本漫畫家池上遼一、恐怖漫畫聞名的伊藤潤二、漫畫家諫山創的動漫名作《進擊的巨人》及法國漫畫大師Philippe Druillet的作品展。有些漫畫，從前因工作看過，覺得厲害，想不到事隔多年，有機會看到原稿，且以另一身份欣賞，竟然又倍添感動。
譬如人們以為頒獎禮最悶？我今次卻被深刻震撼了！看到大前輩池上遼一得到「榮譽獎」後，擺出筆下人物的經典手勢，那份創作、創新到老的熱血，勾起我從小看其漫畫長大的美好回憶，繼而又想到個人作品《這次真的拚命了》有一幕，繪畫主角登上同類殿堂的情景，頓時有幻想跟現實對照的既視感。心裡大為觸動、深受衝擊，發現自己由助理的小桌，突然走進大世界，原來敢於想像，人生可以這樣奇妙啊！
從你的分享，也感受到那份悸動。那麼大師以外，其他作品的觀摩，歐美、日韓或東南亞等地流行的「視覺小說」（Visual Novel）等，又可有啟發你思考未來的創作可能？
華：我有走訪各大攤位，尋找不同種類或畫的作品，發現不少的圖像性很強烈，例如單純以符號、色彩說故事，有的又會自創特別的語言，概念前衛又新穎。我亦有帶同《這次真的拚命了》或舊畫作跟當地人交流，留意海外人士對我們的傳統文化，例如漫畫中提到的「出體」現實，神秘的靈魂觀感興趣，本來這非自己聚焦的元素，但這也給予我新領會，原來這是人們感興趣的東西。
此外，跟海外發行傾外語版權、發行等機會，或參觀台灣館時，認識到不同地區的文化政策亦重要，因為香港漫畫圈改變中，少了群體創製、多了獨立出版，加上欠缺工會等，漫畫家不能只談創作，也增進版權、銷售、發行和宣傳的流程知識，才能保障個人創意權益，以助每部作品以至自身，可以更全面地持續發展及出路。
Man僧——商業漫畫創作的最後一搏
曾偉文（Man僧）認為香港漫畫「行業」已消逝，但漫畫「創作」卻仍然以不同形式，在不同領域或空間中尋求生存空間。是以比起漫畫家，他更傾向以創作人身份作不同的創意及文化實驗，看看非傳統的手法或模式，能否開創新局。有別於過往個人風格，更着重群體力量的新作《0課特工》，就是他詰問「港漫仲有冇得玩？」的絕地試金石。
談「安古蘭」前，好奇你對「港漫」有何印象？
僧：嚴格來說，我早已脫離了「漫畫行業」十多年，個人定義現時是「創作人」，而做甚麼門類不太重要，除了3D之外，跟影像相關又喜愛，我都願意去做、去玩。
但明白香港仍有愛漫畫的同業，或年輕一代。即使受眾少了、出版少了，但自己既然有空間，都會想試多一舖，看藉由「港漫動力」的資助，跟同樣有心有力的班底，能否用《0課特工》去探新路。亦因如此，這作品由題材和畫風，都比較遠離我本身的特色，更傾向近年大熱的《鬼滅之刃》那類日漫風，看會吸引到哪地市場或受眾重新關注香港漫畫創作。
《0課特工》是一場怎樣的漫畫實驗？將其帶到「安古蘭」有何重要性？
僧：香港漫畫最大危機，不是沒有創作，而是怎樣營運。我們常有種文化潔癖，好怕創作時講錢，但問題是買張紙、買枝筆都要成本吧（笑）？若然無法開源、出版，沒有收入是養不到創作人，以至各崗的從業員。所以今次有機會出版《0課特工》，又將它帶到安古蘭，某程度是個好機會去試水溫。
創作上，我起初從90年代香港、台灣或日本出發，以政治感較強的情節說故事，但自從時政變天、紅線處處，加上考慮到本土與國際的認知接軌，就抽空了部分時地背景，以減法保留更大聯想空間去敍事；程度上，因為是首卷，未知外界反應，就未有太深刻哲理或人性思辯，而是以較強官能刺激、動作元素，引起觀者興趣，尤其年輕人或外地人；製作上，這作品亦參考了影視業，我以監督身份，請來多位資深漫畫家擔任不同崗位，讓他們如「美術指導」、「攝影指導」的概念，更自主地盡力發揮專長；宣發上，亦有熟悉這領域的人員，管控印刷數量或參與海外版權的傾談。最大目標，是希望這本書找到一個稍為合理的營運方法，為大家找多一條路。
當作品抵達「安古蘭」與人互動後，是帶來預期的效果，還是有想不到的收穫？
僧：暫時銷售及反應算不錯，亦有海外發行商議外語版，從中也在不斷調節技巧和營運策略。例如版權人員像「老正中環生意人」，問你兩句作品High Concept，講不到就無耐性聽，於是我們會直接查問外國人喜好，發現原來「繽紛封面＋動作連場＋香港元素」比較易Sell，他們亦喜歡簽名時指名畫某些書中人物，那麼若有機會出卷二，可能未必會再用黑白型格風封面，亦善用男主角出生地未明的伏線，或加入「法國妹」角色等，補充不足。
另外，Live Drawing又發現，很多美術學院學生還認真到場，不只是「欣賞」而是帶有思考性地「審視」我們作畫（笑），那種嚴謹的態度從前較少在其他場合遇到；普羅群眾則喜歡看真人即場或毛筆繪畫。當然，我未及韓國已故畫家金政基的功力，令人天天回來觀摩，但自己都有盡力畫，希望不負「香港隊」的形象，也向當地參觀人士盡量介紹香港漫畫創作的點滴。感激這次機遇，要不是去了法國，很多事情不知道原來還有空間做。
從「安古蘭」之旅，獲得最大啟發又是甚麼？
僧：如剛才所說，健全的產業鏈很重要。香港漫畫要做到合理出產，一萬人，只有一兩個紅，搞唔掂，傑出如利志達、門小雷，真是萬中無一的天才，不是人人可模仿的經營模式。再者他們紅成這樣子，亦只是漫畫圈會關心，更「殘忍」的說，他們這麼優秀，卻偏偏在海外受到尊重或認同，比原生地還高。
這令我很感慨，也激發自己這次把握安古蘭不同交流機會，如講座、會談等去了解海外市場的發行空間。譬如歐洲來說，《狐忍》約一億銷量中，法國竟已佔上起碼五千萬以上，有些新人新作出道都賣到近五千等。暫時《0課特工》卷一，我沒有收入，主要先出糧給創作團隊，假如它有機會正式賣到外埠，有更多資金養到大家，又能支持各人繼續做各自創作，甚至不同崗位，起碼生存到才可以講其他可能性。
談到港漫產業鏈，除了從業員以外，看來受眾和政府的同行亦關鍵？
僧：創作有脈絡，歷史藝術是浸出來，而且每個位置都要有人，才可令產業鏈發展成熟。例如台灣千禧年力捧幾米等人出來，成功以軟實力改寫外界對當地繪本的印象。還有，Netfix長期跟韓國、日本常有改編漫畫成影視的案例，都促使我思考創作有脈絡，當政府或影視界每年有那麼多比賽、選秀，但往往總是一次性支援，會否可以考慮連結不同項目，例如漫畫有劇本和分鏡，可不可改編成電影或劇集？
或，受眾談支持本土，可否不要等創作人從海外紅了，才以舶來品心態去表示欣賞？也接受創作需要資金的現實，願意付錢買作品或不一定宏大的作品才有意義，可以更開放地接受多元題材？例如王家衛成名前，何嘗不是拍《猛鬼差館》起家、手塚治蟲畫《小飛俠》、《小白獅》，雖然通俗也動人。
當然，我人微言輕，當漫畫已變時代配角，面對很多不可抗力，一人之力難以回天。但至少試了這一次，就算失敗了，也無遺憾。
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