從「印象派先驅」雷諾瓦的畫裡尋看幸福

為世界留下最美好的事是甚麼？法國印象派先驅之一、皮耶．奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）相信，親手繪畫一幅好畫，聊勝千言萬語。是以其藝術生涯中總是傾盡心思，以唯美筆觸記下無數珍貴的畫面，為世人所傳頌。

難得地，近月高古軒正於香港舉行雷諾瓦展覽，展出大師於1870年代至1910年代（中晚期）創作的九幅精彩力作，當中既有多張著名人物畫，亦涵蓋部份風景作品，是畫迷之福。

近距離賞藝術真跡

這陣子，香港文藝活動頗熱鬧，繼M+的《草間彌生：一九四五年至今》、故宮的《藝苑尋珍 — 列支敦士登王室收藏名品》，以及沉浸式體驗展《尋找足印・莫內》後，如今大家不需遠行，就可欣賞雷諾瓦的真跡，極為幸運。

這位跟莫內同期的印象派名家，於藝術史上的地位舉足輕重。雷諾瓦曾經帶領印象派由「以工作室為主」的傳統主義，走向「以巴黎和周邊地區的現代生活」的藝術運動。他本身亦擅長於戶外寫生，喜以色彩濃厚又細碎筆觸，捕捉稍縱即逝的光影效果，留下了無數精妙絕倫的風景畫及靜物畫。另外，其也是印象派團體中唯一致力探索人物畫的先鋒，大半生忠於呈現女性的美、母性的愛，還有童年志趣等現代生活的美學及理想，被譽為「擅長描繪幸福的畫家」。

來自愛與關懷的力量

獨特的創作傾向，多少受成長際遇所影響。1841年，雷諾瓦生於法國利摩日的裁縫之家，1849年隨家人遷往巴黎生活，其居所離羅浮宮不遠。於家庭及環境的耳濡目染下，小小的雷諾瓦早就展現對繪畫的好奇，有說他人生中最早的作品，就是孩童時伏在爸爸的裁縫工作室地上以粉筆塗畫的童畫。慶幸，裁縫父親亦理解及珍視兒子的天賦，把握了學習黃金期將他送往里摩日（Limoges，法國著名的陶瓷產地）當陶瓷工廠學徒，使雷諾瓦得以從小打好基礙，十多歲已能憑一雙巧手，於陶瓷上描畫精緻的花鳥畫，練就一門手藝。

幸福的童年，或可治癒一生。多得家人的愛與支持，培養出雷諾瓦積極及正面的個性，即使後來因工業革命出現，工廠改以機器取代人力，使他突然失去工作，但卻沒打沉其意志。雷諾瓦還轉念，往布簾廠工作儲錢，再鼓足勇氣辭工，投考藝術家葛雷何（Gleyre）開設的美術學校，繼續專攻喜愛的美藝知識。那怕，雷諾瓦在學時常被葛雷何及其他老師否定，他也處之泰然地潛心鑽研學問。

及後，當雷諾瓦開展職業生涯，雖也遭遇過長期的生計不穩及飄泊不安，惟基於對藝術的熱忱，他終究未曾言棄，還一次比一次顯出更頑強的鬥志，迎向未知的挑戰。意想不到這份純真及堅毅，竟然為人到中年的雷諾瓦帶來意外驚喜——善解人意的女子艾琳（Aline）深受雷諾瓦的人生觀及藝術觀所感動，不顧家人反對堅持嫁予這位貧寒的藝術家為妻，以作其最大的精神後盾，好全心追逐創作夢。

婚後的雷諾瓦，縱未即時「紅起來」，但於愛妻及三個孩子陪伴下，他深刻地體會人間最重要的親情與關懷，比金錢利慾更珍貴。這恰好又對應他向來的藝術哲學：「當人生已夠苦，何必雪上加霜？為什麼藝術不能只談『美好』呢？」從此，他就更專注透過畫作中溫婉的色調及亮麗的光影，留下女性、孩童、自然及人們相聚的悅目畫面，試圖將苦澀化成繽紛對抗世道不堪。或是天助自助者，隨印象畫派流向美國紐約造成轟動後，雷諾瓦的畫作終於漸獲肯定，並於畫壇建立聲望，令其逾半生辛勞的創意成果，最終未被白費。而他往後的成就，亦已被寫進藝術史。

風景與女性的主題

今次高古軒的「雷諾瓦展覽」，畫迷將有幸觀賞到部分名作。「風景畫」如《阿讓特伊的塞納河》（約1881年至82年作），描繪了當年印象派畫家常流連的小鎮阿讓特伊，畫面可見塞納河畔有兩位打扮時髦的女士，融入由小船、橋樑、雲和河水的風光中；至於《阿爾及爾的隨筆花園》（1881年作）的靈感來自藝術家遊歷阿爾及爾時，參觀植物園所見高大的棕櫚葉、明媚的陽光、斑駁的樹影及行人步道。

「女性畫」又是雷諾瓦一生鍾愛的主題。除以印象派手法描繪巴黎的時尚女性，他在晚年又喜歡描畫日常中的女士，從1880年代起，雷諾瓦又受古典大師如拉斐爾（Raphael）和魯本斯（Rubens））啟發，一改畫風，採用精準的線條、流麗的形體和更立體的構圖作畫；其後，亦試以描繪人物的古典手法，結合印象派的明亮色彩和鬆散筆觸，自創全新的具像風格，展現觸動感官的現代色彩。

• 「皮耶．奧古斯特．雷諾瓦」展覽
• 展期：即日至2023年1月7日
• 地點：中環畢打街12號畢打行7樓
  （部份圖片由高古軒提供）