每年，KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節在市內不同地方展示日本及國際眾多攝影師作品。今年迎來第十四屆，以「EDGE」為主題，聚焦多元群體的當代議題，也探討攝影作為媒介的邊界。
Text & Photo: 黃靜美智子
完整回顧森山大道攝影生涯
位於京都市京瓷美術館的森山大道大型回顧展，可謂不能錯過。展覽按照時間順序，呈現森山大道各個階段對攝影的思考。
森山大道拍下過無數照片，由黑白到彩色，場內悉數展示大型印刷或重複鋪設，視覺效果震撼。但照片以外，不同區域中間的長列飾櫃展示也是重點，收集森山大道自早期起發表作品的雜誌、攝影書和其他出版物，同時作為引導串連不同階段的線條，頗有巧思。因為他的攝影長年以印刷出版方式來思考，甚至質疑照片在大眾媒體上是如何被運用及呈現，如此並列展出，更完整理解其攝影生涯各種實踐。
例如展覽後段的森山大道《記錄》部分，從攝影風格變化，理解他如何透過攝影行為進行驗證，像森山大道曾表示，自己只是單純地擷取並記錄身邊的事物，𣎴作任何修飾。策展人Thyago Nogueira說，森山大道相信，都市經驗是每個人都擁有，而不必講求攝影技術，用相機或手機，像素大小規格等，因為攝影本身便是體現民主的一種方式。
南非焦點：歷史與記憶的影像
今屆「SOUTH AFRICA IN FOCUS」焦點單元帶來南非不同世代的攝影作品，豐富多元。參觀Magnum Photos舉辦的Ernest Cole回顧展，在進入展覽前，特別闢出兩個通道入口「WHITES」和「NON-WHITES」，模仿早年南非種族隔離政策的規限。當然像這樣走一趟，絕對無法與昔日受難者的痛苦相提並論，而Ernest Cole的攝影，正是向世人呈現無數被壓迫的真實苦況。
展覽以Ernest Cole出版的攝影集《House of Bondage》為骨幹，按照出版章節編排，並以新聞圖片選取、排版、圖片說明等設計方式，試圖貼近他第一身編輯影像敘事的視角。策展人Andréa Holzherr表示，Ernest Cole作為當時罕有能夠擔任攝影師的黑人，相信紀實的力量，認為拍攝種族隔離政策下強制勞動與監控的不平等和壓迫情況，能成為有力的證據，希望透過出版帶來轉變。即使社會不平等持續，他留下的這批黑白影像仍是珍貴的歷史現場見證。
館內另一邊是南非攝影師Pieter Hugo的展覽，他以攝影凝視生與死，從逾二十年的拍攝中擷取重組：從兒子的誕生到父親臨終前的身影，並穿插不同族群的人像與充滿生命力的自然景觀。還有Lebohang Kganye在東本願寺展出她從個人與母親的家庭照再創作，到循家族姓氏追溯社區歷史、記錄在燈台工作的南非婦女生活，呈現深厚的歷史社會脈絡。
訴說女性故事 開放影像詮釋
攝影師的關懷與提問，使不可見者得以被看見。Thandiwe Muriu作為肯亞少數躋身廣告攝影業的女性，以個人經歷為靈感，她穿上不同圖案的非洲傳統紡織Wax Print，配搭日常家庭用品與傳統髮型，在畫面形成隱身的存在，探討女性處境與身份議題。值得一提的是，展覽設於譽田屋源兵衛，為京都室町的傳統帶匠世家，建築古樸清雅，與色彩鮮明的作品形成有趣的畫面。場內同時展出今年她在京都駐留計劃的新作，結合和服工藝，她表示，不同國家民族皆擁有獨特的紡織故事，儼如文化交流歷史的脈絡編織。
同樣銳意改變人們觀看事物方式的創作，還有英國知名藝術家Linder Sterling。來到京都文化博物館別館，建築典雅偌大，展出大批Linder Sterling的拼貼攝影作品，包括被視作self-montage的《She/She》（1981），還有早期代表作《Pretty Girls》（1977）以剪貼裸女照片與家庭電器圖片為組合，對媒體所建構的女性理想形象，無論是扮演家庭主婦角色，抑或作為男性慾望的消費客體，進行解構，極具顛覆性。Linder Sterling更提到，如今有年輕人告訴她後者像機械人的姿態，她認為影像隨着時代變遷，有更多自由解讀的空間，相當有趣。
誠然，攝影擷取的一瞬成為永恆，觀者的介入能展開更多詮釋。遊走 KYOTOGRAPHIE，不同展覽都提出各種觀看的想像，例如看到在Anton Corbijn鏡頭下的逾百位當代影響力深遠的音樂家及文化大師的神情百態，也能循Juliette Agnel的視角細看蘊藏於植物與礦物內的神奇世界，還有更多新銳攝影師的凝視。在漫遊古都之際，同時從攝影中看見世界的不同面貌，或者能激發出更多對話的可能。
KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節 2026
日期：即日起至2026年5月17日
網址：https://www.kyotographie.jp/
