當時裝遇上幾何建築，一場視覺盛宴悄然開始

多年過去，時裝與建築的跨界對話，似乎在一番精細琢磨以後，得到了某種意義上的「和解」，碰撞出一個令人印象深刻的瞬間：有「建築感」的服飾。

所謂「建築感」，著眼一看的確有點虛無，在結構的思量與美學追求中，時裝和建築兩個看似迥異的領域，軟與硬，動與靜，明明是剛柔對立的關係，卻一直互相牽動啟發。像建築師在設計時考慮到的穩定舒適，那是服裝同樣必備的要項；比例感也是，建築物的空間比例會影響美觀，而時裝剪裁對身形體態的考慮，也是營造視覺的關鍵。

當服裝設計師開始將建築世界作為靈感「繆斯」之時，用建築意象創造服裝個性美將不再是場空想，如同今季芬蘭設計師品牌Marimekko的秋冬系列「Archi-pattern」，繼續由創意總監 Rebekka Bay帶領從建築元素揉入經典印花設計之中，掀起一場極具魅力的視覺盛宴。

Text：Leon Lee photo：marimekko

用建築訴說時裝故事

「我們在2023秋冬系列的圖案和剪裁上都採用了鮮明的建築圖形，相當於將我們最為知名的經典廓形化為本季建築印花的畫布。我們選擇與才華橫溢的年輕印花設計師Antti Kekki合作，為秋冬系列設計了幾款全新印花。我們還以奢華的全棉色丁和taffeta連衣裙，結合Marimekko品牌庫中的經典印花，搭配採用再造物料製成的小飾品，將本季的節日色彩完美融匯呈現。 」

Marimekko創意總監Rebekka Bay如此說道，畢竟本次印花設計師Antti Kekki為品牌設計的一系列全新建築靈感印花，在清晰的線條與圖形中，加入柔和弧線與材質，為整個秋冬系列注入溫暖對比之餘，更能彰顯出品牌獨特的情感與深度。能擁有如此獨到眼光，得歸功於Antti Kekki的借鑒對象 –– Federico Babina。

Federico Babina，或許你曾經耳聞這號人物，意大利建築師兼插畫師，一位能用建築訴說任何故事的人。對他來說，透過建築語言去「翻譯」不同經典，可以觸發對藝術的抽象聯想。很顯然，他的作品熱衷於意象與建築的載體複製。那麼，如果把這份對於建築的抽象詮釋，活用於印花時裝設計之上呢？藉由品牌這次的誠意邀請，Antti Kekki還真試著辦了。

躍然衣上的建築氛圍

在Antti Kekki為秋冬系列設計的全新印花圖案中，他根據Federico Babina的想像迴路找到了嶄新題材，當中又以三位Marimekko女性為靈感，並以「Worlds of Marimekko」為概念，分別呈現出「中世紀現代主義」、「功能主義」及「後現代主義」等不同的建築印花形態，並把這種印花形態移植到服飾之上。

他說道：「在創作新的印花時，我致力於延續之前的設計，同時融入創新元素，保留Marimekko永恆的品牌精神；並設想著這三位擁有獨特美學、來自不同設計年代的女性，家中可能會有怎樣的織物或面料，也會想像她們掛在牆上的藝術品以及她們珍視的寶物，繼而融入進印花素材之中。」

中世紀現代主義：古典與現代之相融

中世紀現代主義，是從1933至1965年發展出的現代主義設計風格，融合多變形狀和材質，所創造出的實用居家美學。十分常見於歐美居家設計，主張簡約俐落的木質結構和現代輪廓，因此Antti Kekki在創作印花時亦強調了多元的線條圖案，讓服飾呈現出類近經典優雅又兼具溫馨氣息的生活場景。

至於色彩運用上，由於中世紀現代主義愛用的材質、花紋和元素已經相當豐富，因此偏向以柔和中性色調為主，降低色彩的彩度，展現沈穩內斂的經典風格，因此在今季Marimekko單品中，不難發現Antti Kekki主打棕色、玫瑰紅、鈷藍和灰紫等暖色系來搭配大地色調，好進一步突出服飾的「建築感」。正如運用於新裝上的「Kupoli」印花圖案，便具有垂直截面的圓形形狀，描繪了高高的圓頂天花板；仔細一看，這種抽象建築圖案，也與經典Marimekko的條紋有一定的相似之處。

功能主義：讓美自然來

在建築中，「功能主義」是指建築應該僅根據其用途和功能進行設計的原則。換句話說，亦即以「實用」、「美觀」、「堅固」等三種原則並列，設計形式永遠遵循功能。以功能主義建築的條件為例，建築物的大小，質量，空間語法和其他特徵應僅由它的功能來驅動，如果目的達到了，那麼藝術美感自然隨之以來，不需依靠額外的裝飾來添置，因此整體感覺偏向簡約。

有見及此，為構建出這種建築美學，這次Marimekko 2023秋冬系列只用上利落的幾何剪裁搭配柔軟品質面料，如羊毛圈紗、拉絨羊駝毛和再生羊毛等等，打造舒適高雅的觸感；一口氣加強品牌洋溢的北歐色彩，如同這次的「Sermi」印花圖案，靈感便來自線條清晰的北歐空間，美麗的木質表面營造出永恆、時尚的氛圍，當Antti Kekki用上這種印花設計時，服飾就成了一種隔間讓日光穿透，代表一種回歸自然與溫暖的時尚。

後現代主義：固有結構的重新詮釋

對於「後現代主義」，不同理論家皆有各自的見解，因為它基本採用傳統風格作為構思，設計多半處於一半現代主義，一半傳統風格之間；同時亦涉及「解構主義」，是一個從80年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點在於把整體破碎化，包括對外觀處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關係的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓，充滿玩味感覺。

事實上，細看這次Antti Kekki的「Pilari」印花圖案設計，會注意到他不但從雕塑和人物的光影中汲取靈感，還結合了不同尺寸的半圓把幾何圖形進行解構與重組，並把這些幾何圖形融入剪裁設計，去呈現出後現代建築中「破碎化（重組）」的特色。

同時，他亦揉合了許多二維和三維的抽象想像於具體事物內，好比「Serenaadi」印花可以看到自由流動的花朵與懸掛著的藤蔓，像一首鮮花小夜曲般讓你有種逗留陽台的感覺，設計跟Marimekko標誌性的花卉圖案也很相似。

Marimekko一直不斷探索更多可持續發展元素，包括全新冬季小飾品，如以100%獲可持續認證的羊毛製成的羊毛冷帽，及加入再造物料行烈的pillow系列，無一不落力將奪目的「圖案創作藝術」，運用於延續日常生活之上，由此仿效「後現代主義」解放藝術與文化中的禁錮，讓你在體驗「Archi-pattern」系列時也為永續出一份力。

可想而知，藝術之間是互通的。時尚雖然可以從任何地方獲得靈感，但Antti Kekki從意大利建築師Federico Babina身上得到收獲，再設身投入進三位Marimekko女性的視角，走進不同建築年代，從中感悟時裝設計師和建築師之間的協同：建築創造了樓息的藝術，時尚則把美感穿活了，當兩者一結合，一場立體行走的視覺盛宴早已悄然開始。