「如果只得一塊平面的布，衣服在最初狀態靜候，服裝設計還能走到多遠處？」
一場關於空間與形態的深度探索，在132 5. ISSEY MIYAKE 2026 春夏系列中徐徐展開。本季，品牌以 「探索平面與立體之間往返的結構」 為命題，摒棄張揚的設計宣告與強烈標語，回歸服裝本身的結構、線條與空間感，將線條作為表達的核心語言，讓折疊、重疊、交錯的線條成為連接二維與三維的橋樑，在布料的方寸之間，勾勒出藏於平面深處的立體深度，詮釋極簡卻充滿精密巧思的設計美學，也讓服裝在靜態與動態的切換中，完成與人體、光影的微妙對話。
線條，是本季設計的靈魂，更是建構空間張力的核心載體。它們不再是簡單的裝飾符號，而是擁有結構與生命力的創作語言，結構性的線條彼此牽引、相互交織，在碰撞與融合中逐漸獨立成形，於平面的基底上自然構築出陰影的層次。當光線穿透布料的瞬間，布料上的摺痕隨光影浮現，線條的走向與光影的變化相映成趣，讓靜態的平面擁有了動態的空間感，彷彿每一寸布料都在呼吸，每一根線條都在訴說著立體的故事。而這一切設計背後，始終指向一個核心問題：在看似平坦的表面之中，如何感知立體？在二維與三維之間，服裝的體積、輪廓與深度又如何被重新理解與呈現？ 132 5. ISSEY MIYAKE以線條的交錯與摺構，讓這些設計意圖靜悄悄地發生。
顯然，FACET 系列是這套思考最直接的展現：透過重疊線條的巧思，在平面之中營造出無限的空間延展感。品牌將印刷線條以錯位的方式精心排列，讓線條在重疊的過程中自然呈現出層次與透明的深度效果。目光所及，彷彿能透過平面的表層，窺見背後層層疊疊的空間維度；線條粗細與色彩濃度隨光影產生變化，在平放之時，每個部分皆構成三維立方體的一部分。最終，規整的幾何形態為線條遊走劃定了基底，卻又讓其在幾何框架中擁有了自由舒展的可能。
FACET系列涵蓋無袖上衣、長褲與洋裝三大基礎款式，沒有炫目的裝飾，沒有誇張的剪裁，設計的所有巧思都藏於線條的排布與結構的營造之中，讓服裝在日常的穿著場景裡，與穿著者的身體形成自然的互動。當穿著者行走、轉身，身體的姿態帶動光線與布料的接觸，線條的層次、摺痕的輪廓隨動作不斷變化，平面的布料在動態中逐漸獨立成形，立體的空間感也在這過程中被不斷感知、重塑。
132 5. ISSEY MIYAKE一貫擅長的「折疊」手法，亦運用於全新的袋款之中。TATAMI袋款系列推出全新型號「TATAMI WASHI」設計融入立體建築結構概念，袋身基底採用WASHI和紙紗線製成，並以網狀結構編織，營造輕盈且富有彈性的效果，呈現立體表情；其可折疊收納的構造，正正呼應品牌強調收放自如的生活美學：不僅重新審視了衣物成形的無限可能性，更讓穿著者與服裝形成一種微妙的互動關係 —— 人體的動作賦予服裝立體的生命，服裝的結構則讓人體的姿態更具空間美感，最終設計由服裝伸延至隨身物件，讓結構之美真正融入完整生活。
132 5. ISSEY MIYAKE 2026 春夏系列在安靜的表面下，提出了一種對服裝結與空間的全新思考：服裝是否必須依附於傳統的三維輪廓？或者，它是否可以在二維與三維之間，自由流動、互動並產生豐富的層次與深度？這份探索既不戲劇，也不張揚，而是從設計的基本元素 —— 線條、平面與光影開始，逐步延伸出一種與穿著者共存的形式感。
