一朵花盛放的時間，看來很短，但在色彩、線條及藝術性的轉移下，卻活出了「Forever Now」的本命來。這樣的花，不需要陽光的滋養，但在每一個灰色的角落中，都光亮得讓你心頭一暖。Unikko這60年來，好像就變成了一盞燈，回到家只要看到這朵花，就有了光，有了希望。這就是始創人Armi Ratia的初心，也是設立了芬蘭式生活文化的Marimekko的初心。
現在說來，這個Unikko圖案輕易的就代表了心的開朗，世間的繽紛。但60年前的1964年，世界不一樣，心情也不一樣。當時始創人Armi Ratia與設計師Maija Isola觀察到的是，1950年代的戰後歲月和1960年代人口從農村地區向城市的大規模轉移。向城市的遷移，改變了芬蘭人傳統的生活環境，從與自然緊密相連的環境轉變為更都市化的環境，希望藉著大自然為素材的布料，來緩和這種變化。另一方面，布料的鮮豔色彩和設計，與戰後的匱乏也形成了鮮明對比，重振了芬蘭人堅忍又樂觀的精神。不過話說回頭，Unikko最讓人感受良多的，就是她本來就不應該存在。當時Armi Ratia認為印花無法忠實地捕捉真實花朵的本質（也是事實），在所有系列中排除花卉印花。但Maija Isola卻想到，真實的不行，那抽象幾何一點又如何，她就這樣創造了一個由普普藝術啟發出來的花卉抽象作品。然後，也就成為永遠擁有歡樂和創造力的一朵花。一朵隨著時空轉移，依然是當代擁有最大力量的花。你看，Unikko現在已成為了時尚和藝術界最受認可的印花設計之一。這朵誕生於1964年，從Maija Isola的創意思維跑出來的花，現已超越國界，成為國際標誌。
TEXT Luka So EDIT Leon Lee PHOTO By Courtesy of Marimekko
狂熱的旅行家 Maija Isola
作為一個印花設計者，Maija Isola好像一直擁有穿透的眼睛，繪下大家尚未發現的宇宙。1927年芬蘭出生的Maija Isola，在赫爾辛基的Central School ofIndustrial Arts修習繪圖。是Printex（Marimekko的前身）公司聘請的第一位全職設計師，及後持續了38年。在此期間，她為Marimekko設計了500多個圖案。
Maija是一位狂熱的旅行家，她一生都在各個城市和國家遊走，過著她那個時代的非傳統生活。她經常在晚上工作，坐在地板上，在畫布的整個寬度上繪製原始藝術品。大自然是取之不盡用之不竭的材料來源，有時她甚至在設計中使用真實的植物。她用彩色紙剪出圓圈，創作了Kivet圖案，這是一種類似巨型石頭的印花。遊走就是她的需要，她在阿爾及利亞時，畫下了一只黑豹，覺得自已就是這樣獨立、堅定的觀察者。
藝術對她來說，無論是繪畫還是織物，都源自於自然界內的各種形態。南斯拉夫的水底世界、阿爾及利亞的奇異花卉天堂、意大利的天空，她覺得自己是大自然的一部分，大自然就是一切存在的神聖創造者。除了Unikko之外，其他創作圖案包括「Kaivo」（井）、1956年的「Kivet」（石頭） 、1961年的「Lokki」（海鷗）、1961年的「Joonas」（男孩名字Jonah）等等，是一個讓人驚訝又看不透的設計師。她是品牌最重要的設計師之一，而她的女兒Kristina Isola和孫女Emma Isola亦深受其感染，先後加入了Marimekko。也就是Kristina的參與，促成了Unikko的中、小號印花的設計（Pieni & Mini Unikko），以及往後此印花的多重人生。
照亮赫爾辛基
說回成為一盞燈，一盞能照亮內心的燈。大家有聽說過Lux Helsinki嘛？這是赫爾辛基年度文化日曆中的一項標誌性活動，原意就是在最黑暗的時間，大家用燈光藝術來照亮溫暖人間吧。今年60周年，Unikko已經動身為Lux Helsinki接管了Ateneum Art Museum，打造大型燈光裝置。選址的原因也非常有淵源，Ateneum Art Museum在1848年至1982間是赫爾辛基藝術與設計大學的所在地。Maija Isola亦曾在這棟建築物中學習，而始創人Armi Ratia也正是在這裡發掘了Maija，從而讓兩者結合成非常芬蘭式的創新力。所以這點光，不單照亮了整個城市，也在世界每一個角落都閃著亮光。
「我們很高興這一年在全球舉辦一系列活動，並且首次推出由Unikko啟發的社區活動。例如現在在Lux
Helsinki的活動中，Unikko在故鄉變成了一件光的藝術品，來慶祝這個非常特別的2024年。就像大自然
的光一樣，將藝術品投射到Ateneum Art Museum的整座建築物之上，創造了印刷品的傳統和未來之間的完美對話。La Louviére的Unikko是對色彩、生活樂趣以及芬蘭設計和視覺藝術的致敬」——首席行銷官Sanna-Kaisa Niikko說。
Marimekko這些引人注目、色彩大膽，以及天馬行空的設計革新了整個印花布料的傳統。藉著跨越設計與藝術的界限，把前衛思維超前了當時的社會文化。這些年來，色彩藝術轉化成永恆的設計，滲透在服裝、手袋和其他配飾；室內佈置、以及家品包括裝飾用布料，餐桌用品更是重點。因為芬蘭人嚮往的理想生活，就是擁有屬於自己的小房子，房子外有一片小小的田地可以用來耕種；庭園滿佈自己喜愛的蔬菜、生果、花卉等等。這種嚮往成為創作主題，一個碗一片桌布，都是愛。來到60周年，Unikko也更用心的製作了非常限定版的「Oiva Iso Unikko Bowl」。這只透過圖象轉印技術，並以手工印刷的新版Unikko，全球限定60件。第一件已即時成為了Helsinki Design Museum的收藏品，是絕對值得收藏的限定品。
女孩的裙子
至於要成為「Scandi Girl」，就要了解一下北歐女孩們注重的時尚。跟Marimekko一樣，她們不著重自己是否追得上潮流，但又滿肯定自己就在潮流當中。夠有趣夠自信吧，因為她們的風格並非來自遙不可及的伸展台，而是在街上回頭率極高的那一種自在美。她們崇尚自然、注重機能和永續，並不拘泥於潮流的色系、剪裁或者風格，而是隨心的大膽地擁抱喜愛的色彩和童趣風格。這個女生，你當然可以做到。誕生於1951年的Marimekko ，在芬蘭語中代表「女孩的裙子」，Armi Ratia就是希望從生活細節中，手牽手的引領著大家保持樂觀的心。
「2024年是Marimekko的經典印花圖案Unikko誕生60周年，所以整個春夏系列，從設計規模、圖案運用、主打色彩到特色技藝，我們都跟Unikko進行了前所未有的詮釋與呈現。我們希望透過對兩大主題的強調來表達設計忠旨——『裙子本身即是畫布』，以及『張揚明亮的色彩圖案為生活帶來歡樂』。深厚的印花色彩設計傳承之外，也創造了新的印花圖象篇。而極簡風尚和實用主義理念交碰相織，也是能令人如此愉悅的。」現任創意總監Rebekka Bay說。
印花的藝術性
所以來到2024早春，一張開眼，就看到非常Pop Art的Unikko衝到你面前。印花圖案以三款全新設計呈現，Piirto Unikko（手繪）、Vesi Unikko（水紋）及Heijastus Unikko（倒影）。又再次有力地展現出Unikko印花的藝術性與可塑性。想當然還有更多更新的念頭，為呼應Unikko印花的抽象設計精髓，Marimekko今年更特別推出由芬蘭設計師Antti Kekki創作的五款抽象花卉圖案，包恬Helakka（光明）、Kolmikko（三元音）、Malja（吐司）、 Nokturno（夜曲）和Poiminto（企鵝）。這五款圖案在展現設計師標誌性剪紙技藝的同時，也展現出跟Unikko印花協調、統一的設計氣息與極為鮮明的個性藝術風格。
從一開始，簡約的連身裙就充當了Marimekko充滿創意與色彩的藝術畫布。而這一條裙，在1960年更成了Jackie Kennedy的七條裙子。所以來到60年後的今天，Unikko將比以往任何時刻，更常出現在Marimekko的系列中。以Unikko的無限可能性，充分地利用了標誌性印花的比例、佈局、色彩和技術，並為原始圖案引入了全新的表達方式。所以大家不用太費心神，就能襯出充滿春夏熱度的時尚來。
其他款式設計方面，都是簡約而不浮誇，再次將柔美廓形與注重實用性的摩登職場穿搭相互融合，讓你於優雅實用中流露溫柔感性。本季推出的斜紋有機棉Papaver連身褲和Puoli鉛筆裙，以及Mystiikka寬鬆款有機棉襯衫，設計非常摩登又實用。不過，色彩選擇上就多了衝擊性。強烈碰撞的色系，就是源自於Unikko印花原創色系的主題所在。
經典的永續
而不得不提的，要由心成為「Scandi Girl」，對物料的可持續性是必需認真看待的。Marimekko一直以來都記掛著大自然，在提升各產品系列有機布料和環保材質的比重一直銘記於心。2024春夏系列的所有泳裝單品就含有78%ECONYL®布料成分（這是一種再生尼龍材料，完全由工業塑膠和紡織品廢料等海洋及垃圾工場廢棄物再生而成）。另外，本季包款和配件系列的新產品均採用了環保材料，例如全新針織包款單品全部採用100%再生聚酯纖維製成。
Marimekko也將推出與芬蘭環保企業Rester的首批合作產品，Marimekko於2022年初啟動了與Rester的合作，將赫爾辛基印染工坊和縫紉工坊在生產過程中產生的剩餘紡織面料及邊角布料升級再利用。含有此種環保布料的首批產品將於2024年早春正式面世，新品布料成分百分比——環保再生棉布22.5%，環保再生亞麻2.5%，有機棉75%。生產過程中所產生的紡織餘料及裁剪邊角面料，得到了升級再利用，是她們的長期願景。
經典的設計，永續的想法，並且與保護環境互相平衡共存，就是長存於世界上大自然界的閃光思維。這肯定是會一直的長存。
