一年一度在美國加州舉行的Coachella Valley Music and Arts Festival（科切拉音樂節），除了為大家帶來世界各地各種類型的音樂表演，亦會邀請不同設計師製作大型裝置，在視覺上也為參加者帶來衝擊。今年Coachella於4月14-16日及21-23日兩個周末舉行，全新委託創作的裝置作品橫跨整個Empire Polo Field，參與藝術家包括Kumkum Fernando、Vincent Leroy、Güvenç Özel 和 Maggie West。色彩豐富的建築為Coachella觀眾提供一種快樂、自由和平靜的感覺。
在Coachella Valley中央與這些大型裝置的驚喜邂逅，與及被音樂和人群的集體能量所包圍，已成為音樂節上備受期待的共享體驗。在選擇來自世界各地的藝術單位時，音樂節的目的是將藝術家、建築師和設計師聚集在一起，創建一個多元化的節目。這些裝置同時充當尋路標記、聚集點，最重要的是成為所有參加者參與這項盛事的入口。
Kumkum Fernando創作的《The Messengers》是一件受斯里蘭卡千年文化啟發的藝術作品。 從華麗的寺廟壁畫到民間故事，再到擁有眾神、巨人和惡魔的廣闊地下世界，Fernando從這傳統中汲取靈感。這位出生於斯里蘭卡的藝術家將設計與對古代和傳統的欣賞結合起來。Fernando在Coachella展出的《The Messengers》裝置與之前的神像和機器人雕塑有相似之處，而這新作品是迄今為止他夢寐以求的最大作品。 作品的靈感來自於南亞藝術/建築、印度神話、個人記憶以及復古未來主義意象的結合，Fernando 並不是強行將過去和未來聯繫起來，而是創造一個它們可以共存的新世界。
Vincent Leroy經常前往世界上最偏遠、有時甚至無人居住的角落展示他的藝術作品，他為Coachella的沙漠景觀創作了一個特別的裝置《Molecular Cloud》。透過他的作品，這位法國藝術家質疑我們在日益數數化的世界背景下對真實和想像空間的看法。通過打開新維度的波浪、反射和疊加的操縱，他的裝置激發了沉思和冥想，觸動了身體並釋放了情感。受科學宇宙和分子結構的啟發，這個系列的想法是利用運動來改變簡單的組合幾何形狀——球體——變成有機的和更複雜的形狀。從遠處看，這個裝置讓人聯想到漂浮在空中的巨大粉紅色雲朵，從近處看，可以看到音樂節、天空和倒映在彩色球體中的人們。
網絡物理架構師兼藝術家Guevenç Oezel是跨學科的創新者和國際公認的AR、互動式機器人和建築機器學習先驅。透過作品《Holoflux》，藝術家向世界介紹了AR的建築和藝術應用，並探索了當代技術和媒體如何塑造數碼文化和建築環境的社會政治和美學景觀。
Maggie West以其豐富多彩的植物和花卉照片和視頻裝置而聞名，這些裝置突破了傳統延時攝影的界限，並處於記錄和幻想的交匯處，這位洛杉磯藝術家以攝影為中心的大型雕塑裝置已成為洛杉磯文化景觀的重要部分。她為今年的Coachella設計的作品《Eden》為音樂節的沙漠景觀增添大膽的超級花朵，將成為世界上最大的三維彩色攝影裝置之一。
Photo by Lance Gerber, courtesy Coachella
