沒有人喜歡遇上問題，但「發現問題」往往是尋求解決、療癒自己、變化成長的重要契機。正於日本東京森美術館（Mori Art Museum）舉辦回顧展《靈魂的戰慄》（魂がふるえる）的藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），就一直以藝術創作去處理生命裡各種疲憊以至創傷。
塩田於9歲時，經歷過鄰居家大火，「我至今仍清晰記得，鄰居家中失火時，鋼琴垮掉於大火的震撼之聲。」並因而點燃了對世界的不安：原來萬物可瞬間被毀，存在極為無常。而隨著長大，她對生存、活著、恐懼、平安等迷思漸多，於是慢慢走向藝術領域，嘗試藉由圖像代替語言抒發無以名狀的情緒。
在京都精華大學修讀油畫系二年級時，塩田又遇上了創作的樽頸，深感畫布上的色彩毫不具備有機的意義，難以跟自己的生活連結出歸屬感，在無力畫下去之時，她沒有言棄、並透過澳洲進修的機會，檢視自己、探索新知。最後，她將某夜夢見自己身處三維空間，跟油彩結成一體，整個人成為了作品一部分的一個「奇夢」為靈感，創作了《成為繪畫》，運用紅色瓷漆釉料潑灑到畫布與身體上，與之交融成作品，思考人與藝術的關聯，並有了將平面的轉化為雕塑式的立體取向。
後來隨「行為藝術之母」Marina Abramovic學藝，在德國短居三年、九次搬家等經驗，再令塩田的藝術生涯步向另一分水嶺。
97至99年間，塩田曾嘗試以大地與泥土做創作物料，把泥漿倒滿全身、任其沿肌膚流動，觀察泥水流過凝結的水痕；又於臥室裡用線編織絲網做作品，如蜘蛛結網捕捉獵物般，想藉由手中由線構成每一個面，創造出無窮無盡的空間，網羅自身以至天下間的人性、情感或回憶。
塩田慢慢發展出獨具風格的大型線網裝置藝術，作品曾取材柏林圍牆、耶路撒冷哭牆等具國族和宗教意味的國際元素，亦有聚焦個人生命的部分，如將曾患癌、懷孕、流產到終為人母的心事，編織成不見起始與終站的「內心宇宙」（interior universe），予人在層層纏繞之中感受她的感覺。
今趟《靈魂的戰慄》更是塩田再次迎向難題、跨越苦難的見證。塩田接獲是次展覽邀約後隔天，不幸發現癌症復發，她不願意放棄最愛的藝術，唯有忍痛進行療程、同步準備個展。即使過程百般痛苦，塩田仍懷極大誠意與真心，細意處理25年創作生涯的精華。
或因如此，這場帶著「將死」的心籌備展覽，顯得特別動人耐看，會場中113件展品，包括最具代表的大型線性裝置藝術，如談童年火劫回憶的《寂靜》、象徵未知的《不確定之旅》，早期創作過程的錄像、攝影、素描原稿，與舞台設計等的珍貴資料，以及18件全新作品，全部皆圓滿有力呈現塩田的人生哲學——生命的美麗，不在於永遠平坦無礙，而是你明知路難行，依然不逃避且勇敢面對，以洪爐火試煉出一顆強大的靈魂。
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《塩田千春：靈魂的戰慄》
展期：即日至10月27日（日）
展場：森美術館（六本木新城Mori Tower 53樓）
開館時間：10:00至22:00（最後入館時間 21:30）
逢週二在17:00閉館（最後入館時間 16:30）、10/22（二）在22:00閉館
休館日：展期間無休館
官網：www.mori.art.museum
圖片來源：森美術館（www.mori.art.museum）
