當藝術不再被框限於畫布或展台，而是流動於建築、人群與城市記憶之間，會激發出怎樣的火花？近日，香港藝術中心便化身為一場前衛的實驗現場，邀請藝術家、觀眾與空間本身，共同參與一場關於「碰撞」與「協作」的創造性冒險。由資深策展人方敏兒（Janet Fong Man-Yee）操刀的旗艦展覽《場域・碰撞・協作》（Collaboration in Collision），已於8月26日正式揭幕，展期至9月20日，免費開放予公眾參與。

香港藝術中心《場域・碰撞・協作》

展覽以《Collaboration in Collision 場域・碰撞・協作》為雙語命題，其英文與中文並非單純的對應翻譯，而是構成一組充滿生產性張力的概念矩陣，精準地映射出展覽的核心關懷。「Collaboration in Collision」揭示了創意合作中一種弔詭狀態——真正的協作並非源自無縫和諧，而是在差異的碰撞中鍛造而成。相對地，「場域・碰撞・協作」則透過三個相互扣連的詞語，將此概念立體化：場域確立展覽的情境性與回應性，將所有藝術介入錨定於香港藝術中心的建築與歷史脈絡；碰撞點出不同創作宇宙交會時的催化時刻；協作則標示從摩擦中生成的創造性綜合。三者之間的間隔號「・」並非分隔，而是連結的記號，暗示它們始終處於流動與互動的動態關係之中。

展覽以開放邀約的形式，匯集七位來自本地、內地及海外的藝術家與藝術組合，組成四組關係軸線，跨越既有的創作疆界。  

陳育強與松井紫朗

兩位藝術家皆擁有逾三十年的大學教學與持續創作之雙重軌跡，雖僅有一面之緣，策展人卻憑藉敏銳直覺，看見他們在創作主題上的深層共鳴：同樣透過藝術叩問人類生命與宇宙的關係。他們運用陶瓷、繪畫、數碼影像、霓虹燈、裝置、水與空氣等多元媒介，建構自給自足的「微型宇宙」，反思人類在更大秩序中的位置。  

馮永基與PRS Picture Rhythm Studios

馮永基是兼具建築實務的資深藝術家，PRS則橫跨數碼互動媒體與舞台設計，兩者組成跨世代、跨學科的合作軸線。他們以「香港」為方法、「空間」為命題，從歷史瓦礫中提煉未來的考古學，透過瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新詮釋香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。  

Andreas Kratky與Juri Hwang

這對伴侶藝術家來自德國與韓國，長期進行跨文化與跨學科的藝術協作，同時各自保持鮮明的獨立創作面貌。Kratky探索電影新形式、個人經驗，以及數據庫與人工智慧的詩學；Hwang則以親密而具體的記憶與勞動為起點，深植於母系傳承與成長背景。兩者的實踐在接觸中相互纏繞，使科技與經驗、運算與記憶、空間感知與家族歷史交織成豐富的對話。

方力鈞與公眾

展覽破格地邀請七組藝術家之餘，更首次讓「公眾」成為第八個參展單位。藝術家方力鈞將於中心入口展出其以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」，該系列曾於曼谷與上海獲得熱烈迴響，此次為首次在香港亮相。2026年對其而言別具意義——繼1993年於香港藝術中心舉辦首次香港個展後，時隔33年重返同一場地，展開一場跨越時間的創作對話。觀眾將受邀至港島大浪灣進行海岸清潔，將拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，與方力鈞的作品並置，共同完成大型藝術裝置，使公眾的聲音真正融入展覽之中。此外，展覽期間將舉辦兩場「拾塑・重塑：海廢藝術裝置共創工作坊」（9月5日及19日），參加者將親身參與創作，與藝術家作品共同展出。

香港藝術中心旗艦展覽《場域・碰撞・協作》
日期：即日起至9月20日  
時間：上午10時至晚上7時  
地點：香港藝術中心（四至五樓包氏畫廊及地下至四樓賽馬會展廊）  
票價：免費入場