蘇富比現當代藝術晚間拍賣

「⋯⋯我們必須享受其中。否則觀眾就感受不到樂趣。」奈良美智

蘇富比現當代藝術晚間拍賣

蘇富比即將舉行現當代藝術晚間拍賣，一系列備受矚目的作品即將登場，從奈良美智、草間彌生、亞歷山大·考爾德、石田徹也，到藤田嗣治、赫爾南·巴斯等不同世代的藝術家，涵蓋現代藝術以至當代創作。當中既有久未現身市場的珍罕作品，亦有藝術家創作歷程中的關鍵之作，不少作品更具備鮮明的藝術史意義及收藏價值。

《冰島的板條箱房間／繪畫室》是奈良美智與日本設計團隊graf以「YNG」名義展開一系列突破性計劃後的巔峰之作，見證奈良美智將體驗藝術的焦點，從傳統觀賞裱框作品的形式，轉向構築一個讓觀眾走進其中、棲居其中的沉浸式環境。

本作出自奈良美智自2005年開始的「板條箱系列」，系列已知共有七件作品，皆以相近方式呈現。奈良美智將繪畫與雕塑置於運送貨物的板條箱內，觀眾則必須透過箱上的翻蓋窗戶和洞口，窺視箱內的作品。作品亦刻意顛覆傳統白立方藝廊的超然展示形式，堅固的板條箱猶如一座樹屋，將繪畫封存其中，觀眾只能透過狹小窗口一瞥其內。這種「窺視」的互動方式，拉近了觀眾與作品的距離，也摘下了博物館展示所帶來的「光環」，營造出近乎私人觀賞的親密體驗。

整件作品由一個板條箱、97幅繪畫、一幅巨型木板畫作、椅子及CD播放器等道具構成，重現奈良的創作空間與內在視覺世界。97幅繪畫皆獨一無二，部分更是雙面繪製，活潑好動的孩童、擬人化角色、房子、水窪、山巒等奈良筆下一眼認出的意象，在這個空間裡彼此交錯，宛如一幅完整的奈良意象圖鑑。

在系列僅有的七件作品中只有兩件曾經登上拍賣場，而且無論規模或複雜性，皆無法與本作媲美。更重要的是，本作是為2009年奈良於冰島雷克雅未克卡瓦爾美術館舉行的特展而構思，建基於博物館運作的日常，不僅是一件曾於博物館展示的作品，更將博物館本身的空間與運作轉化為藝術。自2009年展覽結束後，本作十七年來從未再次公開亮相，如今重現公眾眼前，實屬難得。

1994年創作的《現在》，是奈良美智九十年代描繪持刀小孩的最大作品之一，當時他剛由杜塞道夫搬往科隆，在更寬敞的工作室開始挑戰更大的畫幅，《現在》亦成為他1995年東京澡堂畫廊突破性個展的序章，並由此一躍登上國際藝壇。

在奈良美智於九十年代創作的作品中，僅有五幅畫作描繪小孩穿著紅裙、手持利刃的全身像，《現在》便是其中之一。利刃是奈良美智於九十年代反覆出現的重要意象，而紅裙女孩則令人聯想到藝術史上「弱者對抗強權」的英雄原型——從擊敗歌利亞的大衛，到友弟德、夏綠蒂·科黛。紅色裙子宛如盔甲，包裹著一個看似弱小的身軀，卻象徵堅韌與反抗。

在冷戰後政治重整、波斯灣戰爭與核武焦慮交織的九十年代，奈良美智借助這些充滿警覺性的小孩，凝視失落的童年與動盪的世界。《現在》中的小小英雄沒有怒吼，只有一步一步向前，以天真無邪的外表掩藏叛逆精神，也以純真成為面對暴力與不安的精神抵抗。

《無題》是亞歷山大·考爾德懸浮動態雕塑的傑出範例，由十塊大小、形狀各異的白色金屬片組成，以多個軸面彼此牽引，如小瀑布般層遞懸掛。作品看似隨意，實則建立於精密的工程原理之上，考爾德運用機械工程訓練，讓每個元素在空氣流動中輕盈旋轉。純白色的金屬片與細小延伸臂交織出豐富的負空間，作品每一次微小擺動，都重新編排形狀、光影與周遭空間，令雕塑不再是靜止的物件，而成為持續變化的時間藝術。

考爾德的懸浮動態雕塑一直是市場追捧的代表系列，白色作品尤其稀有，耶魯大學藝術畫廊、MoMA、Seattle Art Museum及卡爾德基金會均有同類收藏。2018年《21張白色床單》更以1,800萬美元成交，創下白色懸浮動態雕塑最高紀錄，足見此系列兼具藝術史地位與強勁市場需求。

《風景與人物》創作於雷諾瓦風格轉變的重要時期，1880年代末至1890年代初，他遊歷歐洲，從魯本斯、提香及法國洛可可藝術汲取靈感。畫中人物悠閒地躺臥、站立於草地之間，紅色與粉色洋裝在層層綠意中格外鮮明。雷諾瓦以深淺交錯的綠色捕捉陽光穿透樹葉的微妙光影，將人物自然融入風景，營造出寧靜、明媚而近乎永恆的美感。

本作的珍貴之處，更在於其深厚的收藏與博物館淵源。雷諾瓦此一關鍵時期的作品如今多已進入巴恩斯基金會、奧賽博物館及科陶德美術館等重要機構，而《風景與人物》更曾於1910至1920年代長期借展於波士頓美術館逾十年。這段博物館級的展示歷史，充分印證作品的藝術地位與收藏價值。

1996年創作的《再也無法飛翔的人》，正值石田徹也大學畢業、藝術生涯正式展開之際，亦是戰後日本繪畫一種獨特語言的濫觴。作品誕生於日本「失落的十年」，經濟泡沫爆破後，就業與社會信心急劇下滑。石田放棄設計師道路、投身繪畫，本身便帶有一種自我放逐的意味。畫中短髮男子被困於鏽蝕的海盜船遊樂設施，模仿飛翔，卻又被船身「騎乘」；人與工業物件彼此糾纏，正是失去行動自由的荒誕象徵。

本作曾於其東京Guardian Garden首個個人展〈漂泊者〉展出，與另一幅同名作品並列，後者如今已為靜岡縣立美術館收藏，足見本作在其早期創作中的重要地位。其同年、相近尺幅作品已獲靜岡縣立美術館、平塚市美術館及東京國立近代美術館收藏，使本作兼具早期代表性、展覽履歷與博物館級收藏價值。

《2014年「普遍概念先生」選美大賽》首次亮相於2014年赫爾南·巴斯在Victoria Miro畫廊的個展〈Hernan Bas: Memphis Living〉，是其當時全新系列的重要作品，亦為該展覽新作中首幅登上拍賣場之作。作品將巴斯對裝飾藝術的長期探索延伸至1980年代，以孟菲斯設計強烈的色彩對比、誇張幾何與不對稱造型，塑造充滿張力的舞台場景與華麗服飾，視覺鮮明而極具辨識度。

巴斯近年需求持續上升，近十項拍賣紀錄中有五項於2023至2025年間刷新，而前十名中更有九件創作於2015年前，顯示市場對如本作般早期成熟作品尤其追捧。

繪於1999年的《靜物畫：宮女與黑金魚》，是湯姆·衛索曼晚年創作的重要集大成之作，亦是首次登上拍賣場。作品融會「靜物」與「偉大的美國裸體」兩大標誌性繪畫語彙，以垂掛布簾的窗戶、盛放水果的盤子與魚缸為場景，加入源自古典藝術的宮女形象。

作品尺幅更是1998至1999年十幅同系列畫作中四幅「宮女」主題之最，有著重要的地位。畫面以緊湊構圖、鮮明輪廓和明亮色彩營造強烈的平面張力，黑色金魚更成為畫面的視覺焦點，充分展現衛索曼對馬蒂斯色彩與裝飾語彙的深入探索。

《抱膝裸女正面像 I》是常玉裸女創作中極具代表性的作品，展現他對人體造型前所未有的突破。相較於傳統站立、端坐或躺臥的裸女姿態，畫中女子雙腿懸空 、抱膝而坐，形成不穩定而充滿動感的構圖；私密部位更以簡潔如「！」的線條特寫，既大膽又帶有獨特幽默感，堪稱常玉最鮮明的裸女姿態之一。

裸女題材長期位居常玉最高價作品之列，類似視角的《曲腿裸女》及《翹腿的裸女》分別創下近2億及1.68億港元成交價，使本作估價更具吸引力。加上作品來源清晰，最早由常玉晚年好友、建築師卡坡蘭收藏，後經私人藏家遞藏，兼具藝術史意義、稀有性與完整來源，尤為難得。

《花園雅敘》是武高談藝術生涯中最重要的作品之一，亦是其備受追捧的絹本時期代表傑作。本作創作於藝術家旅居巴黎期間，為目前所知武高談尺幅最宏大的多人物絹本畫作，展現出豐富細膩的色彩層次，以及瀰漫畫面的詩意與浪漫氣息。

作為武高談絹本創作時期最罕見且最具雄心的作品之一，《花園雅敘》可視為他於1950年代初轉向油畫創作以前，藝術理念與創作願景的集大成之作。作品更曾為新加坡著名收藏家伍福樑珍藏，並於香港蘇富比2008年單一藏家專場「重要越南繪畫珍藏：伍福樑收藏」中成為焦點拍品，收藏履歷與藝術價值俱備。

適逢藤田嗣治誕辰140周年，15件「劉易斯珍藏」作品縱貫其六十載創作歷程，堪稱一套珍貴的「藤田圖鑑」。其中《鏡中女子》與《墨西哥》分別見證藝術家早期巴黎歲月與海外遊歷，展現他如何以東方視角重新詮釋西方藝術。

1918年的《鏡中女子》創作於藤田初到巴黎後的突破時期。畫面以做舊金箔鋪陳背景，令人聯想到日本屏風及拜占庭聖像畫，金箔在其創作中極為罕見，主要集中於1910年代末至1920年代初。女子凝視鏡中自己，亦像凝視身分的另一面；幼細而精準的墨線勾勒修長頸項、雙手與側臉，已預示他日後最具辨識度的線描人物。《墨西哥》則延續他旅居海外的視野，將不同地域的文化經驗融入創作，正好印證藤田一生穿梭東西方、巴黎與異國之間的藝術旅程。兩作並置，恰如一部濃縮的藤田圖鑑。

蘇富比當代藝術日間拍賣

今次當代藝術日間拍賣帶來一系列更貼近當代視野、同時兼具市場潛力的作品。從奈良美智1995年的早期紙本作品、草間彌生極具辨識度的南瓜，到喬治·康多、名和晃平、加賀溫及六角彩子，作品跨越繪畫、紙本與立體創作，呈現當代藝術多元而鮮活的面貌。當中不少作品更是首次登上拍賣場，既有創作年代珍罕、來源難得的早期佳作，亦有近年市場持續升溫的藝術家作品，值得藏家留意其藝術價值之餘，亦可從中發掘下一個市場焦點。

於同一私人收藏中珍藏逾十年，本幅多色組合南瓜極為罕見。紅、黃色調的南瓜尤其獨特，市場上一次出現相近作品已是2017年，而且尺幅遠較本作細小，故本作的稀有性更為突出。

結合密集的「無限網」背景與飽滿的紅黃圓點南瓜，強烈線條及鮮明色彩令圓點隨南瓜輪廓產生流動感，呈現充滿生命力的視覺節奏。市場方面，同尺幅南瓜畫作最高成交價曾於2022年達2,080萬港元，顯示藏家對此經典題材持續追捧。

名和晃平長期探索虛擬與實體空間以及自然與人工之間的關係，本作首次登上拍賣場，出自他最具代表性的PixCell系列，以鹿首標本為核心，極具收藏價值。《PIXCELL 系列－鹿》以樹脂及玻璃珠覆蓋鹿首，使原有皮毛與形態被層層遮蔽，彷彿披上一層光之殼，在自然生命與人工物質之間製造曖昧界線。玻璃珠亦令人聯想到我們透過手機、相機及各種螢幕觀看世界的當代經驗，反思影像如何改變我們對現實的理解。

名和晃平近年鹿系列需求強勁，2023年全身鹿作品更以819萬港元成交；其十大拍賣紀錄中九件均為鹿，其中六件為鹿首作品。本作兼具藝術家最具辨識度的創作符號、系列稀有性及持續攀升的市場表現，尤其難得。

《政客》是喬治·康多（George Condo）難得首次登上拍賣場的紙本作品，以細膩精準的粉彩筆觸完成，充分展現藝術家少見而高度投入的繪畫功力。不同於不少較為簡約、或以壓克力鋪陳背景的紙本創作，本作以層層交疊的細密排線構成畫面，將康多的素描技巧與繪畫嚴謹性推向極致，實屬其紙本創作中的罕見佳作。

本作適逢康多重返Hauser & Wirth的重要時刻，2027年畫廊更將於巴黎及Palo Alto舉行大型展覽，加上他2025年於巴黎現代藝術博物館的職業生涯回顧展，國際關注持續升溫。首登拍賣場、紙本稀有性、精湛技法及藝術家持續攀升的市場地位，共同構成本作尤為值得收藏的原因。

創作於1995年的《跑道》與《現在正是時候》，以奔跑中的孩童為主角，一幅以「逃離」為題，另一幅則直接喊出「現在正是時候！為暴動與無政府狀態！」，共同流露奈良早期作品鮮明的龐克文化與反叛精神。

本對作品的珍貴之處，在於其1995年的創作年代，以及奈良早期紙本作品難得保存完整的一組性。

加賀溫《魚從天而降—我以為只是封城（托尼·奧馬利騎驢）》創作於2020年，捕捉疫情封城時期荒誕而超現實的氛圍。作品將魚從天而降、騎驢人物等不合常理的意象並置，帶有黑色幽默，亦呼應藝術家對當代社會與日常經驗的觀察。

2020年的創作背景更令作品承載特殊時代印記：當現實本身已變得荒誕，藝術反而以幻想回應不確定的世界。本作首次登上拍賣場，對認識加賀溫疫情時期創作面貌的藏家而言，尤其值得留意。

六角彩子《無題》創作於2020年，呈現藝術家標誌性的鮮艷色彩與即興筆觸。自學成才的六角彩子，擅長以手指直接將壓克力顏料塗抹於畫布，讓色彩在重疊與交織中產生強烈的律動感。

2020年正值六角作品市場迅速升溫的階段，同年作品屢獲藏家追捧。另一幅130 × 130公分《無題》於2023年以552萬日圓成交，反映市場對其成熟時期作品的持續需求。本作尺幅更大，兼具創作年代、視覺張力及市場稀有性，值得留意。

蘇富比現代藝術日間拍賣

現代藝術日間拍賣匯聚多位東西方抽象藝術先驅，從朱德群、趙無極到謝景蘭、漢斯·哈同及喬治·馬修，展現戰後藝術家如何在東西方文化交匯之間，探索色彩、線條、光影與抽象語言。當中朱德群《原始的直覺》以大尺幅凝聚藝術家數十載創作精髓，趙無極《無題》則為極早期、久未現身市場的珍罕作品，兩作分別代表成熟抽象與具象走向抽象的重要階段。此外，謝景蘭、哈同及馬修的作品亦從不同角度展現抒情抽象與非具象繪畫的多樣面貌。

《原始的直覺》創作於朱德群遷入新畫室後的大尺幅突破時期，凝聚藝術家數十載的用筆精髓。深藍底色中蘊藏多個光源，光影向上延伸，緋紅、靛藍與流明黃如音符般交織，形成充滿節奏與流動感的視覺交響。

作品同時融入中國山水的意境與草書線條，以東方山水布局為骨架，結合西方光影與抽象色塊技法，充分展現朱德群東西融匯的藝術語言。尤其值得留意的是，本作估價僅300至500萬港元，以其大尺幅及藝術家成熟創作語彙而言，價格極具吸引力；加上杭州中國美術學院美術館即將舉辦大型回顧展，作品的關注度更值得期待。

本作是趙無極極早期作品，自逾半世紀前由盧森堡私人收藏後，從未公開拍賣或展出，保存狀態極為完好，首現拍賣場尤其難得。1948年正值趙無極離開中國、赴巴黎尋求藝術蛻變的關鍵時期，作品介乎具象與抽象之間，以花鳥與自然意象探索「求神而不求形」。

畫面既吸收馬蒂斯、塞尚及克利的現代主義語彙，又保留中國山水的移動視角與留白精神。淡綠、青藍的輕薄色彩營造空氣感，樹枝與建築則以書法般筆觸點出，在東西方美學之間形成獨特而詩意的視覺語言。