「東方藝術家畫東方人物的肖像並不多，我想，總要有人記錄這時代的人吧！」台灣知名藝術家曲家瑞如此說道。身兼媒體人﹑大學教授﹑作家與藝術家等多重身份的她心裡有著多大故事﹑大劇場，而畫畫則一直是她的日常慰藉，透過對身邊人與物的觀察，從小品靜物到巨幅人物，今次個展畫家將用亞加力顏料及碳筆創作，以「肖像畫」留住生命的時間。
聚焦真實面相
「每幅畫都是一場抗衡，那個未知引領我一直向前。我不能讓畫作跟我一樣興奮，它們要平靜點。」
曲家瑞1965年生於台北市，其後於1981年輾轉到了紐妁就讀高中，以「吸塵機」畫作獲得紐約高中素描組冠軍，並在隔年以彩色抽象畫作破例獲得高中AP美術素描組的最高成績，為未來奠定了繪畫和創作的基礎。這次她在誠品畫廊舉辦的個展，便將目光轉移到真實人物身上，創作了許多以150×110厘米為尺幅的肖像畫作，曲家瑞認為這是觀看肖像最竹適的尺寸，也最容易讓觀者與畫中人物產生連結，因此展覽內其中兩幅曲家瑞的自畫像，便是她用作回顧自己和調整狀態的一個「段落」，分別以「宣洩面無表情的自己」以及「穿著內衣和長褲沾滿顏料的自己」交待藝術家身份背後的日常。
追尋映照於臉上的光
「我希望把一般人最不平常的樣子畫出來。」
同時，曲家瑞對於真實人物的描繪並不局限於自身，一幅以其當時3歲半的姪子為主角的《翰翰》便是這系列的第一幅作品，以天真臉龐透露出孩童早熟的氣息；而《母親蘭》畫下了剛動完手術的80歲母親，以其父親送贈的花襯衫對照家母病容。至於《光宗》﹑《三角》和《小P》則分別對應便利店店長﹑友人及學生的身份，藉由仔細地繪畫他們身體和服飾細節，向外界傳達人們寫實下所暗藏的精神與心境狀態。
在藝術家的眾多作品中，雖然繪畫的對象形形色色，但不難發現各位主角臉上的膚色都由多種色彩所構成。曲家瑞認為，人臉上的光在日常中會不斷改變，沒法以一個絕對的顏色來定義，這種多樣且不確定的流動感，才是與「留住生命的時間」無異。這種繪畫方式的出現，自數年前她隨母親出國旅遊，從手機鏡頭中意外看見自己臉上帶黃的橘色陽光後，便一直作為其全新靈感的創作方向，讓她在作畫之時，持續搜尋著人們臉上映照的那道光芒。
《曲家瑞個展》
日期：即日起至5月28日
地址：誠品畫廊（台北市信義區菸廠路88號B1）
（圖片﹑資料來源：誠品畫廊）
