在文化認同的趨勢下，「亞洲人」的作品雖然不再被人輕視，但當中附帶的「個性」與「獨到」，卻伴隨著「藝術全球化」的現象而變得模糊。正如人們通過數位科技獲取信息和傳播媒介日漸普遍，意味著感知世界的方式，實際上亦受到社交媒體演算法和大數據的相互作用影響而扭曲，更甚的是，這種情況在COVID-19限制之下來得更加嚴重。由THE SHOPHOUSE呈獻的《ANOTHER ASIAN ARTIST》展覽，便希望在這個後疫情時代中，重新發現與塑造人們的價值觀與道德品質，展示出亞洲身份的獨到之處，令關注文化的風氣再次滿佈社會，並重視一些平衡世界價值的舉動。
《ANOTHER ASIAN ARTIST》由三位亞洲策展人Taku Santiago Sato（日本）﹑Sungah Serena Choo（韓國）及楊鑒（中國）所策劃，展覽將展出9位來自亞洲的新銳藝術家，讓他們重新了解和明白自己的身份，因為當整個市場都充斥著視覺上易於消化的「藝術作品」時，其實對於從事雕塑的藝術家來說便將是一個十分艱辛的時期。然而，今次有份參與展覽的藝術家們，卻是策展人Taku Sato眼中不可多得的人才，因為他們既關注現實與虛擬世界之間的界限，同時亦著重於實踐自己的創意，在這個本地化激增的時勢裡頭，依然積極對外輸出「文化」。
1.三位展示日本雕塑不同側面的藝術家
以B-boy雕塑聞名的 Taku Obata（小畑多丘）最近開始了一系列的全新畫作，通過在畫布上雕刻顏色來描繪圖像，並將同樣的顏料塗在另一白畫布上，藉此不斷重複這個過程，讓雕刻與建模能簡單地交替轉移形成兩個圖像，並命名這種作品為「雕塑畫作」。
同為雕塑系的Osamu Mori（森靖）雖然作品主題往往取材自流行偶像，如瑪麗蓮夢露和貓王等，但技術上卻用著一種非常傳統的方法：「鑿木雕塑」。Mori透過結合西方傳統及佛教雕塑的構圖概念，以符號學的方式描繪出我們今日生活如此混亂的世界，用藝術交代其腦海信息與價值觀。
畫家Shinnosuke Tojo（東城信之介）則經常以金屬作為他「繪畫」的基礎，透過運用油漆﹑鐵鏽及金箔等手法，不但以抽象色調描畫記憶內的場景，更會為畫布打磨拋光，創造出一種獨特的光影反射，使觀眾能在不同角度下獲得嶄新體驗。
2.三位以嶄新視野切入作品的藝術家
策展人Sungah Serena Choo認為，Hyori Cho（조효리）把對於建築結構的興趣從畫布中擴展至另一維度，並成功收集許多「分散的瞬間」來堆疊出畫作中的虛幻深度，把新一代「繪畫美感」定位於作品的時空感之大。
Hyunsun Jeon（전현선）專注於擴展由各種意象構成的怪誕世界，授予物體各種全新形狀。
至於Osang Gwon（권오상）則一直不斷探索雕塑的身份，透過考量體積﹑表面﹑結構和平面等元素，並借鑒傳統雕塑的形像和材料，創造出聯繫過去現在的極輕作品，改變雕塑的重量概念。
3.三位作品中充滿東方色彩的藝術家
在策展人楊鑒眼中，香港在政治和經濟上對於中國和亞洲都具有地緣政治的獨特性，這也是香港巴塞爾藝術展的特點之一。這種特殊意義無論是直觀視覺的，還是內化接受的，都能表達出他們自身感受和理解的反應，譬如Pu Yingwei（蒲英偉）便是位具有政治敘事和特色的藝術家。
Hou Zichao（侯子超）善於著墨傳統山水畫作。
Yibei Zhang（張移北）的雕塑語言則充滿東方禪意，並運用當代材料和個人直覺。這種種的藝術語法，放在當代藝術界的主流敘事層面來看，依然是十分特別而合理存在的。
《ANOTHER ASIAN ARTIST》畫廊展覽
日期：即日起至6月19日
地點：THE SHOPHOUSE（大坑第二巷4號）
註：現只接受預約開放
