美國著名哲學家莫里斯(Charles W. Morris)曾撰寫評論，形容畢卡索(Pablo Picasso)：「無奈的悲哀影響了這個年輕人所有的作品…命運只讓這個令人恐懼的早熟孩子，創作反映生活消極面的傑作。」
被譽為20世紀最偉大藝術家之一，畢卡索生平畫盡四萬多幅作品，其別具天賦的繪畫風格更深深影響了後世，但你又知道真正影響了這位天才藝術家的一生，卻是被稱為「藍色時期」（1901-1904)的一段鬱寡經歷嗎？要真正學會欣賞畢卡索的風格，不如先從這段重要時期了解一下這位大師，到底經歷了甚麼？
1. 本來互相扶持，卻無力阻止吞槍自盡
時間回到1900年，19歲的畢卡索不想在藝術學院浪費時間，決意拒絕聽父親的深造建議，於是隻身走到巴黎。當時身無分文，也沒有人脈的他，被迫終日流連在酒吧、咖啡店，但卻認識了美國富二代加薩傑瑪斯(Carlos Casagemas)。二人一拍即合，加薩傑瑪斯更視畢卡索為天才畫家，才力雄厚的他名義上在當地租下了工作室，但實際上是讓畢卡索任意用作畫室。後來，畢卡索獲選參加當屆的巴黎世博會，加薩傑瑪斯也在那裡認識了「萬人迷」女生傑曼(Germaine Pichot)，並向對方窮追猛打地追求，惟對方還是無動於衷。
失敗後，加薩傑瑪斯瀕臨崩潰邊緣，畢卡索眼見擎友憔悴不堪，於是帶他走到巴塞隆拿、馬德里，甚至家鄉馬拉加，但對方還是離不開陰霾，並獨自黯然回到巴黎。1901年2月，加薩傑瑪斯在某一夜與友人共進晚餐時，抵受不了煎熬，突然掏出手槍向太陽穴開槍，即場喪命。聞此惡耗後，畢卡索傷心欲絕，幾天都不發一言，後來的創作則由此進入了「藍色時期」。
2. 《加薩傑瑪斯的葬禮》見證「藍色時期」開始
加薩傑瑪斯的死，令畢卡索大受打擊，令原本對於眼前生活大感不穩的他變得更不安。為了記錄當下的感受，他後來畫下了《加薩傑瑪斯的葬禮》。1901年，畢卡索畫下《卡薩吉瑪斯的葬禮》，畫中下見地上是送殯者和屍體，而雲霧裡盡是裸女：一位背對屍體、欲阻止靈魂被白馬帶走，其他則在旁目擊、大飽吃驚；而中間位置，則是一位被耍樂孩童圍繞的母親。如此複製的構圖，正是死亡的混沌和天堂的清明互相牽引，可見當時畢卡索的內心受盡痛苦糾纏。學者分析，那時的畢卡索，似乎在為朋友(加薩傑瑪斯)祈禱，望他能在天堂安息，但內心卻又不曾真正相信神靈能夠拯救。這幅作品，連同《加薩傑瑪斯之死》在內，則正式宣告畢卡索「藍色時期」的開始。
3. 生活潦倒，曾靠著燒掉畫作取暖
流浪異鄉，進入了藍色時期的畢卡索窮困潦倒，冬日裡飢寒交迫，期間更在同樣落魄的詩人兼評論家朋友馬克思(Max Jacob)的家裡寄人籬下。兩人共有一張床、一頂禮帽，白天馬克思外出工，畢卡索便在家睡覺，晚上馬克思回家休息，畢卡索則挑燈作畫。巴黎氣溫寒冷難耐，而由於畢卡索當時仍是個街頭無名氏，畫作無法賣出，迫使他不得不在嚴寒晚上靠著燒掉畫稿、畫作來取暖。
4. 因為窮困苦難，讓他歷盡人生體會
加薩傑瑪斯死後，畢卡索往返於巴塞隆拿和巴黎之間，並開始發現自己並不屬於這座夢想之城。眼見街上盡是上流、名流，他有感自己無法像巴黎的文藝青年一樣風度翩翩，並反感於那些「紳士們的娛樂」。反之，他在衣衫襤褸的流浪者、失業者身上看到自己，仿佛意識到自己只是這座城市的流浪者、過客。面對著被這個社會異化的體會，他逐漸看見自己與這座夢想之城的鴻溝。那時候，可他繼續以藍色作畫，甚至比以往藍得更純粹。在這期間，他畫了一系列的乞丐、瘋人作品，盡是生存在難以想像的惡劣環境人物，但那時候的畫作，畢卡索用上的藍色變得更純粹。
5. 回到巴塞隆拿，走進了無盡黑暗
畢卡索藍色時期的作品，結構線條簡單，主要以冰冷憂鬱的藍綠灰色調為主；1903年，他回到巴塞隆拿，正好呈現出憂鬱的藍。1903年，巴塞隆納學生發起革命運動，不斷有暴動和罷工，政府血腥鎮壓，令畢卡索見盡底層人民的悲慘生活，而藍色時期的代表作《盲人的早餐》正是由此而生。畫作描繪了一位盲人坐在桌前，眼窩深陷、面如死灰，想以雙手摸出麵包和水瓶。深深的藍充斥著悲傷，加上盲人的設定有著陷入無盡黑暗、不知光明為何物的意味。期後，他接連畫下了《悲劇（窮人們）》、《老猶太人》、《老吉他手》等代表作，象徵畢卡索對當時社會現實的焦慮，與不安和無序為伍。
6. 《老結他手》批判了社會，《人生》揭示時代的罪過
《老結他手》和《人生》，均是藍色時期最具標誌性的畫作，後者更是整個時期最巨型的畫作。前者描繪了一位正在巴塞隆拿的街頭賣藝的憔悴老人，他骨瘦嶙峋，懷裡抱著吉他，腦袋下垂如瀕死一樣。憂鬱的藍色襯托出啡色的結他，則形成出自醒的意味。這位年邁的音樂家已無力撥弦，但對他來說，結他是他賴以為生的唯一，他還張著嘴，也不知還有誰來聽他歌唱，畢卡索好像在表達著：只希望生存下去。這幅畫表現了畢卡索的孤獨，也可以看出當時他正處於貧窮，更批判著當時的社會狀況。
近兩米高的《人生》也如是。這是畢加索最後一張以加薩傑瑪斯為題材的作品，畫中有赤裸相依的男女、抱著孩子的母親、兩對蜷縮的人體。畫中男子是加薩傑瑪斯，抱著傑曼，而右側著衣的母親以嚴厲目光看著他們；男子左手微微抬起，指著母親，卻欲言又止。兩組主體形成鮮明對比，畫面呈現出緊張、對峙和深深的不快樂；畫面後方的兩組人體，則象徵了相依為命和孤獨無依。畢卡索以此表達出不堪生活的重壓，揭示時代的罪過，讓《人生》引證從寂莫而來的就是人生。四年時間的藍色時間，見盡畢卡索的悲痛鬱憤，而這種讓人揮之不去的陰鬱感，卻奠家了日後畢卡索的藝術命途。
7. 兩件你或許不知的「後記」
藍色時期的四十年後，有記載顯示同為畫家、曾為畢加索傾情的吉洛(Françoise Gilot)曾在日記中記錄，畢卡索曾帶她走到蒙馬特山上的一個小房子門口，見一位年邁女士，畢卡索當時解釋：「我要讓你知道什麼是人生。這個女子名叫傑曼，他現在又窮又老，但當年……她曾經非常美麗，並讓我的一位畫家朋友為她心碎自殺。我剛來巴黎的時候……她可是傾國傾城呢。但現在，你看看她……」。
關於《人生》，克利夫蘭美術館曾對畫面進行X光分析，發現畫作下隱藏了另一幅完整畫作，經過詳細分析後得知隱藏畫正是畢卡索獲選參加1900年巴黎世博會，與擎友和加薩傑瑪斯結伴出席展覽的《最後的瞬間》。而正是這次旅程，加薩傑瑪斯結識了令他要生要死的傑曼。畢加索選擇在這幅滿有故事且意義重大的作品覆過，即使沒有其親自解說，但相信大家都能猜想，他的《人生》可以蓋過不少痛苦，但那段人生卻永讓無法被掩過。
