荒涼二字，第一聯想到的是文學才女蕭紅， 筆下《呼蘭河傳》寫了四次「我家是荒涼的」，悵然若失的氛圍從頭到尾貫徹整部小說。但相近的字詞，在香港攝影師余浩揚（阿揚）的快門下，由荒涼成為荒白，卻鋪展出空山幽谷、甚有佛理的意味。
年初，攝影師阿揚遠赴印度北部山區尋訪藏斯卡河（Zanskar River），進行Chadar Trek之稱的冰川健行。「四周環境是白茫茫一片的，不是冰就是雪。」那片荒涼的景色，被阿揚用相機留下，放上社交媒體上作紀錄。後來阿揚與嘉欣閒聊中得到啟發，邀請對方一起創作；再恰好碰上Cowrice夫婦Philip與Grace從英國回港的日程，阿揚順理成章提議三位好友，以陶藝與版畫去回應這些相片，多個偶然促成了這次《荒白》聯展。依阿揚的說法，是山谷中的回聲：「我就好像是在山谷裡頭大叫，然後嘉欣與Cowrice在遠處傳來回聲，「喺度！喺度！喺度！」
於是，三個創作單位、三種創作模式，留下三個不同「荒白」的答案。
photo: Oiyan Chan
所有河流都通往同一片大海
這次旅程讓阿揚留下最深印象有兩件事，野狗和美景。
「那邊的時間好像過得特別慢。在到埗的頭幾天，開展健行前我在城市裡頭逗留了幾天。城市裡狗隻的數目很驚人，基本上我每天見到的狗比人還多，於是不期然就去觀察這些狗。發現當地的民族或者文化（意識）對狗是特別寬容的，雖然他們不會那些狗當寵物帶回家養，但也不會去驅趕牠們，任由牠們在旁邊玩。」
「怕狗的人在那邊應該無法生活，因為隨時都有三四十隻狗會在你身邊衝來。我曾經在市集的中心看到有五十隻狗在『曬馬』，兩批狗在鬧交、爭地盤，而當地人好像見慣不怪似的。如果這事發生在香港，已經有人正在叫食環了。」在阿揚眼中，當地這種人狗共融的狀態才是一個好的社會，也是人與自然之間，良好的共存表現。
當然，風景也是美不勝收。日光初照、冰川與湖泊、起伏的峻嶺、佛寺、旗幡，北印度的風光在阿揚的鏡頭下成為黑白分明的影像詩。看著一系列攝影作品，與阿揚份屬20年好友的Cowrice夫婦，對阿揚創作的心路歷程心領神會。Grace表示：「覺得他正在渡過一些事。他當時算是半實時去表達當下狀態，而當中有一張照片帶給我們的感覺特別強烈。雖然還未真正去了解如何去回應，但那張照片我們當刻便很想做成版畫。」
面對白茫茫的冰天雪地，依Philip富佛理的說法，空間愈是遼闊，我們愈容易觀照自在，與自己對話。「為這個展覽而做第一幅版畫，裡頭一個很蒼涼的地方，有一個小小的人影。渺小的人面向天地萬物、地球，甚至是整片宇宙，就像反映著我內心的感覺。我們在這裡，要如何去要尋找一個自處的空間？同時在這些黑白照片裡頭，河流大多時候都在呈現黑色的狀態，我們就抽出這一個感覺，回看我們現在在英國的生活、過往四十年在香港的生活，這河流就好像貫穿世界何地各地的河流一樣，可能最終都是回到同一片大海，就好像在訴說一種無地域無規限的感覺。」
至於嘉欣則表示阿揚的照片，讓她聯想到比利時畫家Rene Magritte。Magritte以超現實主義見稱，一幅畫可以是白晝，同時月明千里，把兩種矛盾的元素放在一起。「我記得阿揚提過，旅程中他走在一條結冰的長河上，那河下結成很多層冰，而最底下其實是湍湍急流。這就好像呈現出一種無常的狀態，上面結了一層厚厚的冰，踩在上面自以為安穩，但其實未必，冰隨時都可能裂開，把你吸進一個無底的洞。兩者就好像能夠隨時並存，一個空間存在兩種截然不同的狀態。」
品，另一幅是香港行山景貌，第三幅則是他們在英國時常路過的河流。
英國影子特別斜
三個截然不同的媒介，彼此彷彿進入靜止的狀態。Cowrice在展覽創作出三幅大型版畫，以河流串連起現在、過去和未來，但其實作品三位一體，想要表達一種Timeless的狀態。
這要由兩年前Cowrice舉家移居英國一事說起。Grace表示：「我們從來沒有定義過自己是定居英國。我覺得人本身是流動的。如果從事創作可以有機會在另一個地方生活，我覺得是一個很好的體驗。」那幅描述「現在」版畫，呈現著Cowrice一家居住英國，時常路過的河流。「那是英國住所附近的河流。那是在冬天稍微回暖一點的時候，和女兒走在河畔時，不知是不是因為赤腳踩上河道的感覺，我突然有一種很強烈的存在感覺，覺得它最能代表到我在英國那種感覺。」
「英國的影子是特別斜的，因為英國在北半球，太陽出來的時候在在東南邊，日落的時候又在西南邊，整個軌跡都都偏向一面，於是影子是很長，呈現一個很斜的狀態。」此外，Grace還發現，原來當一個人在大自然中，極度專注走眼前的路時，便會失去時間的觀念。「就好像你在沙田行山時是一個景象，現在看著的又是同一個景象。如此去想，便無需去去執著，究竟現在踩著的土地，到底是英國還是香港了。這種無地域性、無時間性，在過去一年帶給我的感覺極強烈。」
Philip總結：「過去我們在香港，現在我們在英國，那將來便是內心想像出來的一個空間，就好像阿揚鏡下北印度那樣的地方。但細想那些時間都不過是你思緒想像出來的，最終時間都只會歸屬於當下那一刻。」
而嘉欣則為這次展覽，運用黑泥親手製作出一百件器皿，以三米乘一米的規模，鋪砌出密集如山石堆的景觀。一開始她便構思好要以器皿堆砌成河流或是山，去呼應北印度的自然環境。而與阿揚溝通的初期，阿揚曾提議製作黑白兩色的陶瓷，但嘉欣最後決定全數以從未挑戰的黑泥拉坯。
「每拉一種不同的陶泥，就好像要重新去認識它，不同的泥具有性質，其潛力與脾性都不一樣。平日拉白泥是很溫順的，但黑泥很有趣，因為它是有沙石在裡頭的，不會像你意想中那麼順意，你也不能去勉強它。此外，黑泥也不像白泥般可以大刀收坯，因為它是有黏性的，收坯還時常咬刀。所以要慢慢摸索乾濕度，找到它的質地是怎麼樣的。」
空間是我們的課題
看到遼闊的北印度及英國的河川，不禁對比香港狹窄的生活環境。談起空間不足的話題，好幾年前有一項調查報道，港人人均休憩空間標準僅有兩平方米。於是有種說法是，香港大部分問題幾乎都是空間不足的問題。
然而阿揚首先表示不認同。「香港人的生活空間的確不足，而這種不足確實會引發很多煩惱，例如說是住屋問題，人與人之間的關係也會因此而多了磨擦。但是，我們是否只有不快樂？也不是。其實也有空間小，但生活很快樂的家庭。我會覺得，與其說是問題，倒不如說空間不足可能就是香港人的課題。你看，像俄羅斯那樣空間很大的地方，其實也有空間太大的問題。所以空間多與少，不會絕對只有正面或負面。」
而近年移居英國的Cowrice夫婦，也有類似的想法，對於「空間」的追求甚至有不同的看法。Philip說：「有時我覺得一個人的『空間』，是可以向內追尋的。就好像阿揚說的，其實就看你怎樣去詮釋吧。提供一個寬闊的地方給你，可能最後也用不著。或者朝反方向想，即使身處一個狹小的環境，但如果你能夠向自己內心去追尋，或者都能夠找到一個舒適安穩的『空間』。」他續說：「世間萬事萬物，居中的因緣和合太複雜，不能單純將一兩個問題歸咎於一個原因，試圖簡單解釋所有問題緣由。」
Grace也補充道：「我有個朋友的丈夫是信佛的，他時常跟我朋友說，香港其實是最適合修煉的地方。就像剛才阿揚所說的，那是香港人的課題，你要如何坐在茶樓、逼地鐵的時候都不受外間影響。其實這就是要去擴闊你內在的空間，令自己有足夠的準備不受外來因素影響。所以空間問題不能說好或者壞，而是應該把它視為是一份需要被接受的功課。」
《荒白》
日期：即日起至8月27日
地點：深水埗大南街202號地舖 Parallel Space
時間：中午12點至晚上7點 (逢星期二休息)
