近年備受注目的藝術家松山智一，於今年首度嘗試創作NFT藝術，並已登陸蘇富比元宇宙平台「Sotheby’s Metaverse」作展示及發售，與此同時，由即日起至在6月21日舉行「松山智一：天真的幸運」展售會，除了9幅NFT新作外，還有13幅最新實體畫作同步展出。
短短一年時間，差不多無人不識NFT，藝術家、明星、品牌、Youtube channel，甚至你我他都可以推出NFT，但對創作者而言，每個NFT的「認證」意義都不同。松山智一向來以畫作為主，也有製作雕塑，NFT對他而言絕對是一次全新的創作經驗。這次由實體畫作走到數碼媒體，親筆簽名換上NFT認證，雖說作品仍然十分「松山智一」，但對松山來說，實際上又是一次怎樣的體驗？且聽他親口道來。
松山智一的首個NFT藝術
松山的NFT初嘗試包括了包括9幅新作，當中包括3幅肖像畫，每幅150件；《Family Tree Harlem》、《Twist Again Forever》及《First Date Oblivions》各有5件；以及分別只有一件的《The Mild Right》、《Revolution December》及《Frosti Aurora》，這3幅皆附有一幅實體畫。雖然換了創作模式，然而NFT系列與畫作的主題及風格明顯是一脈相承，例如《Revolution December》屬於「騎士」系列、《Frosti Aurora》屬於「虛構風景」系列，每幅數碼創作都能找到松山喜愛的題材及元素。
松山於日本及美國兩地成長及生活，畫中亦經常出現美、日兩地的文化元素，於是很多人評價松山的作品象徵了東、西方文化的結合，然而他對此不以為然，「我從美日兩地的文化得到啟發，但畫作真正要表達的是我們這個時代的全球化。」松山說：「我的作品在探索兩個世界之間的空間，我眼中的世界並不只黑與白，我嘗試尋找那灰色地帶，在那裡發掘新角度和新想法。」當然，他並不否認自己受到影響，並更直言在日本成長的階段，對他的影響大於在美國的日子，因為在美國的生活更大程度是教會他如何認識及了解自己的DNA。
《Family Tree Harlem》, NFT, Edition of 5 
《The Mild Right》, NFT, Unique 1-of-1
在NFT作品中，還能看到與畫作的共性，例如《Family Tree Harlem》採用活動不規則框架，呼應了松山常用的不規則畫布。松山在訪問裡解釋了選用「不規則」的兩個理由：「一是參考了亞洲傳統器物藝術，例如陶具裝飾。這種型態概念反而能使造型變得前衛，甚至多了幾分自然之美，而當代藝術的概念藝術亦影響我很多。第二是透過形狀可以把負空間和空間整體帶來另一種體驗。」
相比形狀，畫面的豐富用色更具標誌性，每幅NFT都一如松山的畫作般色彩繽紛。松山直指他所做的一齊都有其意義，包括顏色。「我用柔和色彩及中間色調來突出鮮豔色彩，這做法是受到了西方流行文化的影響。我用過逾百種色彩，而顏色是創作過程的一部分，而不是我作品的一部分，而且選色並非依賴直覺，而是有其理由。」
整個NFT系列可說是把松山智一的畫作數碼化，讓靜止的畫作變得生動，例如可看到流水、落葉與飄雪，角色還會移動及單眼，還有音樂作襯托，觀者將可以另一種模式感受松山的創作。
松山智一眼中的NFT
美紙：你對NFT藝術的興起有何想法？
松山：這事有正反兩面，然而有關NFT買賣的討論已經很多；在這以外，我還著眼於日常生活的實際層面。我們雖活於現實世界，但部分的生活及時間將更加投入web 3.0，我們所體驗的數碼空間將會成為私人空間。無論在房間或是私人辦公室，你都可以進入數碼領域，即web 3.0，當中所花費的時間使之等同你的個人空間，也可說是個人空間的延伸。在這情況下，你便需要一些東西代表自己，而NFT正正可以有效代表你的身份，而我在這方面亦尋到一些可能性。
美紙：是甚麼驅使你決定創作NFT藝術？
松山：正如剛剛所說，我發現了它的可能性在增加。任何創新平台都是脆弱的，它的延續性亦有風險；但每個人都因為不同的理由參與其中，我也有加入的理由：我在嘗試它是否真的具有意義。藝術創作是要反複試驗，trial and error，在某方面，我相信我能夠繼續下去。
美紙：創作NFT藝術與繪畫有何分別？你花了多少時間才完成整個系列？
松山：整個NFT藝術的創作過程並不困難，因為它與繪畫是完全相同，尤其是創作思路是一致的，這無關是繪畫還是NFT動畫，因為到了最後，我會以數碼方式作繪畫。當然這和我親手畫的不一樣，但創作思路還是一樣的。整個系列大約花了幾個月完成。
美紙：你覺得首個NFT藝術創作帶有甚麼意義？創作靈感又是從何而來？
松山：我不是要創作動畫，只是希望製作會動的繪畫。它滿足了NFT社群裡的一些需要，就如在傳統實體藝術社群一樣。它們都有一些空間需要填補，而這就是我的目標。
這次NFT作品是我創作語言的延伸。我在作品裡應用了不同的創作方式，所以有不同的主題系列。對我來說，靈感也來自一些從未做過的事，包括在作品中加入時間框架。視覺藝術家只能創作圖像或物件，不像一些文學及音樂創作般包括時間元素，所以這次創作NFT令我感到很興奮。
事實上，NFT並非物理性的存在，但作品卻可以實質出現於物理世界，我認為這就是其美麗所在。你可以選擇擁有一件你不能實質擁有的藝術品，但擁有權卻是真實存在，這是一個很新穎的概念，而我很喜歡這個新概念。
美紙：你有計劃創作更多NFT藝術嗎?
松山：我也希望如此。我找到了一個令我感到與之相連的方向，我希望能繼續保持這份連繫。
美紙：為甚麼你選擇蘇富比成為你首個NFT藝術的發布平台？
松山：因為蘇富比擁有一個規劃完善的平台。現時很多元宇宙(metaverse)、NFT平台皆容許所有人參與。NFT的美好在於藝術家能夠獨立自主地創作及傳遞自己的作品；但正因如此，那裡沒有規劃可言，你只會成為云云之中的一小個，這令我感到不舒服。Sotheby’s Metaverse擁有良好的組織編排，我更樂意把自己連接到這樣一個具組織系統的元宇宙之中。
「松山智一：天真的幸運」展售會
展期：即日至2022年6月21日
地點：香港蘇富比藝術空間（太古廣場一期五樓）
敬請預約進場：https://rsvp.theworldsbest.events/_r16n0
Sotheby’s Metaverse：https://metaverse.sothebys.com/matsuyama-harmless-charm
