河原溫：世上最神秘的藝術家之一　用日期繪畫「打卡」活了29771天

誰是河原溫？

日本已故藝術家河原溫，在概念藝術史上佔有舉足輕重的地位，擅於以文字、數字、日期化為藝術創作，紀錄一生人以遊牧方式旅居世界的旅程。他運用明信片、電報、日曆等當時的通訊⼯具，標記自我的存在，與他人建立聯繫，彷彿半世紀前已映照出現代人在社交平台打卡與更新動態的習慣。

低調的藝術家

河原溫向來低調，1932年出生，2014年逝世，畫廊亦未明確透露死亡原因，只簡單宣告河原溫這一輩子的生活日數：29771天，簡單推算為終年82歲。過去沒太多人見過河原溫的一面，既不出席自己的展覽，也不接受採訪，但藝術界沒有冷待他，其作品曾參與多屆文獻展、威尼斯雙年展及東京雙年展，亦見於各大藝術機構永久收藏。佳士得在2014年曾拍賣其「日期繪畫」系列《MAY 1, 1987》，最終以419.7萬美元成交，他亦有多張作品定價為超過100萬美元，可見作品極具收藏價值。

大館當代美術館個展「河原溫：自由之律，律之自由」

如此低調的藝術家，目前正「現身」於大館賽馬會藝方。大館當代美術館現正舉行策劃於河原溫逝世後全球首個大型美術館個展「河原溫：自由之律，律之自由」，展現藝術家作為概念藝術先驅如何系統性細緻記錄人生。展覽匯聚河原溫多個最具代表性的系列作品，並特設與香港有關的專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡，囊括藝術家最為人知的經典系列。今次展覽亦追溯河原溫遍佈世界各地的生活足跡，展出其橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作，包括《今天》、《我還活著》、《我起床》、《我遇見》、《我去過》和《我閱讀》，以及《百萬年》的現場表演。

今天 Today

《今天》系列可說是河原溫最具代表性的作品；自1966年起，藝術家在接下來的五十年裡，於137個城市完成了三千多幅「日期繪畫」，並放置當日新聞剪報。這些日期繪畫構圖看似機器印刷，實情是河原溫親手繪製，如果創作當日無法完成，就會狠狠地銷毀，確保當天創作「今天」作品。來到展覽現場，亦有幻燈片紀錄他如何從零開始製作，這些只有單色底色背景及以白色顏料書寫「年、月、日」的繪畫。

前文提到，河原溫非常低調，甚至沒有留下任何照片，他卻以《今天》系列將每天的存在定格於每⼀個當下。畫作以外，藝術家同時將當日的新聞剪報放在他以厚紙板特製的紙盒內，剪報記錄當日環球發生的重要消息，涵蓋政治、天災、運動、太空探索等不同內容，亦遍布他多年來周遊列國，到訪中國、日本、台灣等地方仍然如常剪報創作。這種的「另類」打卡文化，先於現今任何人出現，甚至可能由河原溫創建出來。

1978年香港之旅

香港亦是河原溫人生旅程到過的地方之一。1978年12月，河原溫亦曾於46歲生日時造訪香港入住文華酒店，期間貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式及其他持續進行的系列，細緻地記錄其一舉一動。今次展覽特設展區追溯河原溫在香港的足跡，當然也不能缺少當時的新聞報導，足見當年香港的狀況。更珍貴是，來港短短兩日的河原溫，在香港時被拍下了兩張相當珍貴的背影相片，加上現場特別安排播放1978年的電台節目《十八樓C座》，為半世紀後的參觀者，帶來近觀的親切感。

我遇見 / 我去過 / 我起床 / 我閱讀 / 我還活著　 I Met / I Went / I Got Up / I Read / I Am Still Alive

河原溫的精彩作品還有很多，包括《我遇見》、《我去過》、《我起床》、《我閱讀》與《我還活著》等等，擅於用上真實日期，配合郵票、明信片及電報等，體現了他對生活經驗的嚴謹記錄手法，記錄他低調但存在的人生。其中《我還活著》與《我起床》由藝術家分別寄送給不同收件人的電報與明信片，每一件作品都經歷了獨特的接收與保存方式，使河原溫的精神在各自的收藏脈絡中持續深化。

《我還活著》由1970年橫跨到2000年，這個發電報的「習慣」始於1969年的三條神秘訊息：從「我不會自殺，別擔心」到「我不會自殺，擔心」，再到「我要睡覺，忘了它」，最終演變為簡單而深刻的宣言「我還活著」。長達30年間，河原溫向全球友人寄出了超過900封這樣的電報，與其他系列不同，這次藝術家將控制權交給外部系統，由當地職員處理電報的規格，以至送達時間而非發送時間，可說是下放了對藝術的控制，加上不規則的時間性，讓他的作品增添了非單一系統性的記錄。

《我起床》是河原溫到各國旅行或待在紐約家中，不定期寄明信片給朋友、藝術家、藝評家或美術館，早於1968年起的12年來，蓋上當日他起床的確實時間，例如：「我早上10點55分起床/1968年9月15日/墨西哥」、「我晚上6點15分起床/1970年1月31日/紐約」等。數以千次地重複製作及寄出明信片，行為看似簡單卻意義深遠，將日常的郵寄通信轉化為對時間、存在與人際連結的沉思。

《我遇見》就是河原溫從1968年到1979年間紀錄，每日與自己談話的人名字，包括藝術家、餐廳服務生、空姐、路人；《我行走》則是河原溫複印地圖，同時描繪散步路線，藉此追蹤自己在紐約、墨西哥、柏林、東京等地的足跡，就像今天「打卡」標記朋友與地點，但透過這樣的日常紀錄，藝術家呈現出「存在」與「時間」的意義，亦表達出每一天都值得被紀錄下來留念。

至於《我閱讀》則與《今天》系列直接關連，作品由3,272頁註明日期的剪報組成，裱於單行紙上，並與 「日期繪畫」呼應，當中部分畫作或與多頁剪報關聯。藉著這批收集到的新聞資料，作品記錄了一段止於最後一幅「日期繪畫」創作的近二十年之前的時光，揭示了藝術家的繪畫實踐與世界事件的關聯互動。

百萬年 One Million Years

展覽最後部分，就是藝術家將個人視角延伸至宏觀層面的長篇鉅作《百萬年》，跳脫於日常經驗，邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《百萬年：過去》和《百萬年：未來》，分別包含十本活頁夾，總計兩千頁，每頁以十列五十行的網格，井然有序地記錄了五百年的數據，記錄長達一百萬年的日期。有趣是，1970至1980年這十年刻意未被呈現，為過去與未來之間創造了一個充滿詩意的空白。

《百萬年》不只是活頁夾，而是真實存在並流逝中的時間，即使河原溫經已離世，但時間依然一分一秒地流逝。自1993年起，這件作品擴展為現場朗讀形式，朗誦者輪流讀出這些年份，延展了時間的流逝，令作品超越了物理形態，成為對人類存在於浩瀚時間之中的持續沉思，觀眾亦能夠成為河原溫概念藝術世界中的參與者。現場表演將於周二至周日及公眾假期下午2時至6時進行，設有間場休息時段。

「河原溫：自由之律，律之自由」
策展人：侯瀚如與郭瑛
秦文娟協力策展
日期：2025年5月23日至8月17日
周二至日早上11時至晚上7時
周⼀閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）
地點：大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉
網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/on-kawara-rules-of-freedom-freedom-of-rules/1565