近來備受國際關注的瑞士當代藝術家 Nicolas Party,今天將於香港中環Hauser & Wirth 畫廊(豪瑟沃斯)舉辦首場位於本港的個人展覽「紅色森林」(Red Forest)。Nicolas的山水、肖像和靜物作品巧妙地同時歌頌和挑戰具象派的風格和手法;加上他特別地運用粉彩創作,作品更能顯出獨特的強度和流動感。展覽展出13幅特為此展創作的全新風景與肖像粉彩畫,藝術家以物質世界中的 「金、木、水、火、土」五種元素作為靈感,展現人類與自然之間複雜且密不可分的聯繫。是次畫廊空間將會從「白方」搖身一變為色彩鮮豔的展覽廳。Nicolas特意以這種布展及作品呈現方式展示他早期對塗鴉與壁畫的濃厚興趣,亦讓觀眾感受沉浸式的視覺體驗。
展覽同名作品系列「紅色森林」描繪了熊熊的森林烈火,是Nicolas在充滿氣候危機的當下對風景畫等歷史經典題材的全新探索,逼使觀眾反思天地自然以及我們與環境的關係。不論是早期或最新系列,不難發現Nicolas的創作風格與歐洲古典藝術甚有淵源,他不斷有意識和無意識地參照不同藝術符號,並引入自己的作品中。這樣 「互文性」(intertextuality) 的創作風格可以為作品增添意義層次。「對我而言,『參考』(referencing)就猶如DJ和塗鴉藝術裡的『取樣』 (sampling),意即引取現存部分的音色或符號, 直接或經過處理、重建在運用在新作品裡。我取樣 的方式既明顯又隱晦,這是因為我有時候引用某個藝術家的元素,而並非整幅作品。我就如走進一個 森林,裡頭全都是繪畫出來的高樹;當我看到喜愛 的一棵樹便會加插在我的作品中。」
(RIGHT) NICOLAS PARTY, Water Reflection, 2022, Soft pastel on linen, 109.2 x 122 x 3.2 cm
© Nicolas Party Courtesy the artist and Hauser & Wirth
© Nicolas Party Courtesy the artist and Hauser & Wirth
除了「紅色森林」之外,Nicolas的全新肖像畫描繪了一系列身披外太空隕石的人物。這些隕石的外觀令人聯想到中國天然石雕或是傳統文人石(scholar’s rocks)中的金屬元素。藝術家仔細地描繪岩石的構造,顯露代表了侵蝕的裂縫,與畫中人體形成鮮明對比。今次香港讀者有機會親眼看Nicolas的作品,不難發現繪畫表面的質感給人非常光滑、層次豐富的感覺;這是因為Nicolas摒棄運用常用的媒材例如油彩和壓克力顏料,反之利用粉彩創造吸引眼球的繪畫和雕塑,滲透著一絲超現實感。因為粉彩的質感與化妝品有異曲同工之妙,Nicolas 作品中的人像都有一種「偽裝」感。
粉彩大約在十八世紀法國洛可可時期開始興起,貴族以至王室成員鍾情用撲粉將臉龐變得雪白,再加上豔麗的胭 脂,他們都以佻皮的方式探索性別流動。粉彩的歷史亦與十八世紀女權環環相扣。粉彩就像粉筆,人們可以輕便帶它回家進行創作,在十八世紀若果要創作油畫,藝術家必須自行調校顏色。當時絕大部分的女性都不能進入校園學習藝術,故此她們均運用粉彩創造自己的創意空間。Nicolas堅持運用粉彩創作,除了適合其作品風格和創作過程,更是批判藝術史中的性別不平等和對小敘述(little narrative)的排斥。
(RIGHT) Nicolas Party, Portrait with Meteorite, 2022, Soft pastel on linen, 150 x 127 x 3.2 cm
© Nicolas Party Courtesy the artist and Hauser & Wirth
NICOLAS PARTY:紅色森林
豪瑟沃斯香港 (HAUSER & WIRTH)
展期:6月30日至9月24日
展覽開幕:2022年6月30日(週四)晚6 – 8時