香港維伍德畫廊今個夏季為觀眾帶來群展《筆觸之外》，匯集八位藝術家的作品，包括尹亨根、正延正俊、李禹煥、萊蒙德•格爾克 、沈忱、蜜雪兒•墨菲、辻村史朗和香港藝術家韋邦雨。藝術家們透過對創造性語言及姿態的創作方法以及視覺表達方式，如塗鴉、線條和書法等闡述筆觸如何超越它們自身的局限性，體現藝術家的自我修養。
畫廊是次邀請香港藝術家韋邦雨參展，固然展出其用圓珠筆墨水創作的標誌性紙上作品。他的持續性繪畫作品 《無題》是一張大型12米乘2米的卷軸紙上繪畫，懸掛在畫廊的天花板上並佔據空間的主要位置，成為展覽的主軸。在作品中，藝術家將自己的情感和思想不斷地旋轉成一條線，並不斷重複性疊加，形成豐富層次。作品代表了他在香港豐富的歷史中對此地當前社會環境的個人觀感，透過繪畫精細的線條描繪集體的力量。韋氏的視覺語言猶如流水，顯現宇宙的瞬刻和短暫性。在展覽期間，藝術家亦會每天在畫廊空間繼續創作，化展覽廳為工作室的延伸。
除了韋邦雨的作品，畫廊也精選展出旗下代理藝術家的標誌作品。其中，沈忱和李禹煥的鮮橙色繪畫作品吸引著觀眾的眼球。沈忱的大型畫作中其實蘊含數千條筆觸，作為當代中國抽象水墨和實驗水墨畫的先驅，藝術家捕捉了水墨和畫布的空間運用和留白的和諧。他先運用自己對中國傳統水墨畫的廣泛技巧和知識，創造了虛實之間的抽象，散發出一種靜謐的禪修意境。另外，李禹煥的早期陶土作品展現原土的物質性，在陶土表面的每一個彎曲的筆觸都顯得重複而流暢，暗藏驅動力；原始的線條精妙地與空間互相聯繫。
萊蒙德•格爾克的作品透過線條表達強烈的情感，更借鑒了道家思想的陰陽哲學。這個傳統概念是指在未知的宇宙中任何事物都包含著既相互對立，又平衡共存的動態。展覽中的畫作《Schnelles Weiss》可譯為「快速的白色」，作品中的白色線條以幾何方式組合一起，並以極度抽象的方式化其到整個畫布上，白光彷如滲透於黑暗中。
維伍德畫廊香港 夏季展覽項目 群展《筆觸之外》 展期：至10月29日
