同一種事物，放諸不同文化語景之下，往往會衍生不同的意義。旅英華人藝術家 Jacky Tsai（蔡贇驊）向來鍾情探索跨文化或領域的題材，反轉人們對許多事物的既定印象，譬如「骷髏」就是他鑽研十餘年的視覺符號，而踏入新一年，Jacky為台灣首檔個展《浮生—狂想曲．上篇》推出的《重生．下篇》，將會繼續展現當中多元交融的創意特質。
傳統的當代重塑
去年10月，Jacky在台北TAO ART舉辦的個展《浮生》引發藝文及時尚的熱話。當時他以「浮生」為母題，再將展覽劃分成《狂想曲．上篇》及《重生．下篇》兩大主軸，探討其感興趣的美學：「狂想曲．上篇」包含了大量具有敘事或寓言本質的作品，包括以以傳統工藝「漆雕」呈現的《文化衝突》（2015）、《金色許願樹》（2017）和《星球大戰》（2022），希望透過視覺上的幽默元素，例如繪畫美漫超級與華人傳說神仙的混戰等，重塑傳統媒材的魅力來喚起新一代的關注。
另外，當時展覽亮點的《翻玩范特西》（2019）更是受流行天王周杰倫委約之作，當中精選了周杰倫60首代表歌曲創作成尺幅長達8公尺的巨畫，並加AR擴增實境及夜光特效體驗，不僅再現了歌者的音樂軌跡，也令觀者感受到多元媒介與文化交織的美意。
Jacky跳脫的創作風格，主要受其成長經歷所影響。他生於中國上海，於中國美術學院攻讀文學學士學位後，就前往倫敦中央聖馬丁學院學習，創作主題橫跨繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等領域，並積極嘗試以中國傳統藝術技巧，如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡創作作品。現居住於倫敦的他，非常享受不同國度的文化差異所帶來的衝擊，尤其擅長於普普文化及中國古典美藝的反覆交疊，以開創自成一格的混合美學。
不一樣的骷髏美學
其中，藝術史上常見的「骷髏」，又是Jacky極感興趣並探索逾十載的視覺符號。無論是東西方的傳統觀點上，人們看到骷髏總會毛聯想到死亡或恐懼等暗黑意象，而靜物繪畫類型的 VANITAS（虛空派），亦常將骷髏頭和許多物件並置，傳遞塵世中一切皆虛無的孤寂感。惟Jacky認為死與生、虛與實，並非如此對立及二元，於是他一直將個人的骷髏系列創作，從以上脈絡中獨立而出，盡力顛覆有關的刻板形象。
是次《重生．下篇》，內容主軸亦將以一系骷髏視覺為主軸。「重生」除了主題上的闡明，也強調了各式傳統工藝透過創新圖像而甦醒的過程，以及藝術家於創作層面上的推倒重來、自我升級。針對骷髏系列作品來說，它們彷彿自帶着一種近乎「紀念碑式」的存在感，譬如重點展品、他為已故英國鬼才時裝設計師 Alexander McQueen 的「Floral Skull」 系列創作「鮮花骷髏」，就以鮮花或蝴蝶扭轉忌諱，並帶出從死亡深淵中力求重生的渴望；另外，骷髏多寶格（清代皇帝收藏古玩的箱匣）又象徵從死裡蛻變重生的意念，反映消亡本身亦可以孕育美好的未來；另外，回應疫情時代的《反戰骷髏》（2021）和《敦煌骷髏》（2022），又可看到骷髏不停歇地咀嚼、重組各種視覺符號、社會圖像和工藝素材的畫面，詭異又靈氣。
絲網與NFT之作
除此之外，絲網印刷又是 Jacky 自創作生涯之初已重視的媒材，故此展覽又將呈現多款他精心創製的骷髏系列絲網印刷作品，好讓大家了解這項技術的運用，怎樣令也他的創作更容易和其他領域結合，如產品設計和時尚等涉及批量製造的消費領域，是如何藉由此媒材廣及不同的喜好者。
另外，《中式鮮花骷髏》（2021）則是Jacky的首件 NFT 作品，當中探索了藝術結合科技，導入動畫和程式語言，將其置於去中心化的網路中， 畫面即可根據作品所處的地理位置，依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。這作品曾於2021年十月出品之際，在蘇富比策劃的 Metaverse 專場上創下最高價的亞洲藝術家拍賣紀錄，成交價為302,400美元，非常值得留意。
- 《浮生—重生．下篇》
- 日期：即日起至2023年1月14日
- 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
