早前，日本動漫鬼材大友克洋的兒子大友昇平訪港辦首展，觸發動漫迷熱議兩人風格異同，並將他倆跟另一大師宮崎駿及其子宮崎吾朗作比較，討論起「子承父志」、「虎父是否無犬子」等話題。
湊巧，今屆新藝潮博覽會的參展藝術家何紀嵐（Eric），其父何百里乃嶺南畫派四代傳人，於藝壇德高望重；而其本人主攻的水墨藝術，又具千載華夏傳統與歷史。同時面對「巨匠父親」與「千年水墨」兩座巔峰，Eric有何挑戰？又怎樣走出自己的路？
感激爸爸以自由成就我
「我並無太大壓力。」Eric淡然表示，生於藝術世家純屬緣份，他從沒因所謂的「父蔭」享有任何特別待遇，也幸運地未有受對方的斐然成就影響，在個人發展創作期間遭遇到刁難，或構成枷鎖。「我們的相處很平等，有的是自由與互相支持。」現跟父親共用中環私人畫室的Eric，看著對方滿牆的墨寶微笑的說。
縱然父親成就不平凡，可是Eric回憶成長路，「爸爸貴為嶺南畫派傳人，於承繼傳統文化上，固之然任重道遠，然而他從不會將重責或過度期望，勉強加諸於下一代的身上。譬如爸爸沒要求子女必須跟隨他的步伐，更沒有手把手地捉著我們教畫畫。」他憶述，「爸爸總是強調：『做人，最重要忠於本心，做你真正熱愛的事』。因為他從藝術裡領略『自由可貴』，所以相信一個人發乎真心去做事，才能做出有思想有感情的好作品，過得滿足和快樂。」
Eric眼中的父親何百里處世虛心，樂於學貫中西、不恥下問，經常跑到世界各地看展覽、做交流，了解各門類的文化與技藝底蘊。「家庭教育方面，他也開明又開通，給予我遼闊的空間，自主地摸索興趣、發展所長，偶爾見子女有疑惑，最多稍為提點和鼓勵，甚少干擾或代做決定。」
家人從無相逼Eric學畫，也不要求他像其他孩子般，將畫畫當成功能性的工具，用以贏比賽、考分數、換成績，反倒幫助他抱持一顆童稚的好奇心，靜默地觀察父親日常繪畫水墨時，那副悠然自在的神色，從中受到薰陶及體會藝術美好，萌生出「我也要當藝術家」的志向，繼而於90年代先後在加拿大安省約克大學修讀純藝術，及在多倫多報讀設計文憑，多元化地研習油畫等西方藝術，並於回流後放下本身的生意，全心轉型做當代水墨藝術家，遊走於東西方兩條藝術跑道上探索不同可能性。「我對水墨藝術的愛，從來不是源於外力，而是全然發自內心，追求的是個人與藝術的關係，而非用他人的掌聲，所以心態更純粹、根也紮得深，自然就不會變為誰的影子。」Eric說。
最好的創作貴乎真情
多得父親的身教，Eric發現「自由、信任和尊重」此類精神養分，比起單單執著於用什麼素材作畫、用什麼器具練工筆、用什麼主題做創作等，更加有助一個藝術家去培育心性、豐富內涵、累積見識。「藝術來於自然，你感覺到什麼，不一定可畫成具象，但它一定會通過筆觸，融入到你的作品中，被觀者感受得出來。」
由此，談到我們正置身於世代交替的關口，承受著科技日新月異、資訊氾濫速食、藝術市場競爭白熱化等挑戰時，Eric給予同路人的建議，可不是著眼於技藝或理論之上，而是一而再、再而三的提醒：「必須回到你的內心，了解個人的根源與歷史，才可鞏固意志，抵抗得住時代洪流迅猛的衝擊。」
「香港藝術家的創作優勢，在於這裡文化多元與自由。尤其國畫類的作品，以前於中國地區較常因主題、選料或形式等，遭遇某些官方限制和考量，但相對地香港一直較少這樣子的情況。加上文化和經濟上，香港跟西方的關係緊密，我們亦更容易欣賞到國際級的藝術品，吸收到更多樣化的思維。」Eric說，「不過，當人身處自由中，往往會產生慣性，甚至出來盲點。譬如，我留意到近年多了年輕人嘗試水墨創作，這實在是一件好事，只是大家可能太在意效果、太介意評價，很多時會將焦點放了在技藝的鑽探上，會怎樣用什麼器材去做作品最矚目、用哪些媒介混合做創作最新鮮等，而忘記了增潤作品的內容和意蘊，給果做出一些官感上很耀眼，情感卻見粗疏和單薄的作品。」
Eric說這或因本地美感與情感教育不完善使然，「可能香港教育過度重視實用和功能，例如師資頗為參差，有些老師本身是教中英數等主科，只是因人手問題幫忙兼教美術，所以對藝術史的源流和美學知之甚少，又或者就算修美術出身的，也可能只是教學校仿畫、做勞作，課程問題未必太知怎去解構美學、教導賞析。久而久之，大家會習慣了只閱讀表象，而疏於探究精神和哲思層面的東西。」
相對之下，西方藝術教育倒更在意心靈上的提問，「外國人因為不談東方美藝與哲學，反而更能夠保持一種警覺性，知道要去發問、求知相關的事。例如好些藝術家會喜歡研究佛學、禪意，或和敬寂靜等文化，將之消化後再糅合西方精神成畫。或者，很多導師本身也是藝術家，教學以外也會參與創作，了解世界藝術市場的實況，令其教學的內容不流於模仿或講書，而是有真切和獨到的觀察、例證與心得，可以引導學生於技藝與精神、商業與藝術之間取平衡。」
真實的人際交流昇華創意
看Eric說得言辭懇切，由衷體會他推廣當代水墨藝術的熱忱。關於本地教育政策及課程的部分，雖則我們作為門外漢無從入手，但Eric認為自己還是可透過藝術家的身分和能力，透過重視質素的作品與關心人性的分享，為藝壇盡一點綿力。「我尤其珍惜任何與人交流的機會。像之前參加過一屆新藝潮，發現相對國際級大型藝術展會，傾向藝廊與藝廊、經理人與藏家之間的接觸，它提供了一個更對等和親近的平台，讓藝術工作者可以直接地跟藏者、觀者，甚或任何喜歡藝術的公眾，在市場和拍賣等話題之外，針對創作去有直接的討論。」像他過去也遇過外籍觀眾看畫後，提問到其畫作中的抽象圖案形似佛像，跟一般宗教畫可有異同或關聯等，「好多問題都好有趣，是我沒預想過的。」
再度參展新藝潮，Eric將帶來《香港格式》（HKID）系列，期望給大家一點驚喜與新想像，「除了都是用水墨作媒介，主題我基本沒有固定或單一的取向，通常都是隨心境與狀況是畫喜歡的聯想。像《香港格式》系列的命題雖談香港，可是我卻無照辦煮碗地畫個明確的維港風景、鐘樓建築，而是沿用素來鍾情的簡約黑白色調，畫出一些輪廓性、抽象性的線條與色塊，營造出不具象但具思考性的畫面，讓觀者自行感應畫中的內容、速度與律動，令有些人看到的可能是香港景、有的人看到的可能是其他海岸等，但無論答案是什麼，這些都一定是我當下的心境想像，也是最真摯的情感。」
第三屆新藝潮博覽會
日期︰ 11月1日至4日
時間︰上午11時至下午4時 （1/11）；上午11時至晚上8時 （2-3/11）；上午11時至下午5時 （4/11）
地點：中環PMQ元創方
