本地著名舞者、編舞家梅卓燕，將於「香港藝術節」的《SOLO》，把三套早期獨舞作品——《遊園驚夢》（1986）、《獨步》（1995）、《水銀瀉》（1994）重現舞台，叫本地舞迷引頸以待。早前先睹為快，在排練室欣賞了《遊園驚夢》和《獨步》綵排，雖然沒布景沒燈光，梅卓燕只分別拿着一把金扇和一把油紙傘，躍然起舞，身段動人，已足夠賞心悅目；在扇子開合、傘子轉動之間，在順流逆流之間，如此簡約，又如此有凝聚力和感染力。
Text：黃子翔 Photo：Oiyan Chan
檢查功課
金扇與油紙傘，道具雖小，但殊不簡單，梅卓燕介紹時如數家珍，「一般扇子能打開至140度，但這把金扇，可以打開至180度，而且扇骨很密，十分扎實。」上世紀八十年代排《遊園驚夢》時，她在裕華國貨以$50購得金扇，現已漲價十倍以上，「藍田玉內向，許多事情都不說出來，總是藏在心中。」她穿著旗袍跳舞，「旗袍本身已是限制，不僅不能大動作，更像一種掙扎，在有限空間尋找表達方式，對我有很大幫助。」扇子也彷彿替她說話，開合轉撥，喜怒哀樂，「扇子是《遊園驚夢》靈魂。」
《獨步》的道具，則是油紙傘，「很多細節是人手入榫，很骨子，在燈光照射下特別漂亮。」《獨步》最早於1995年演出，當時油紙傘跟金扇一樣於國貨公司有售，僅$25一把，蘇杭街一帶藤器店也能找到，但現已絕跡本地，她只能通過網購從內地進貨，然而也升價十倍，「因為工序繁複但利潤不高，要到湖南等地，才有師傅製作。」
早前「香港藝術節」找她做演出，她本來想發表新作，但他們卻想她跳最早期的獨舞作品，她當時笑着回應：「要檢查功課嗎？」又怕門票賣不出，但結果早早售罄。當年創作，怎麼料到，三、四十年後仍然要跳？身體是否能跳是一件事，作品有沒有過時是另一件事，「會不會看起來就像穿錯了衣服？」但她決定不作修改，徹徹底底原汁原味，「當時怎樣跳，現在就怎樣跳。其實是一種檢視。」
可以是她 也可以是自己
創作於上世紀八、九十年代的《遊園驚夢》、《獨步》、《水銀瀉》，多年來均有重演，其中以《遊園驚夢》演出次數最多。《遊園驚夢》是梅卓燕第一支被委約的獨舞作品，1985年，她參加市政局舉辦的「香港青年編舞大賽」，贏得中國舞組冠軍後，拿着一萬元獎金，首次赴紐約學習當代舞，衝擊不少，帶來很多反省和探索，關於舞蹈、身體表達，以至東方和西方的美學，「中國舞可以這樣跳嗎？那些材料，怎樣跟今天連繫？能否再有表達性？」
翌年曹誠淵為香港舞蹈團統籌表演項目「文學與舞蹈」，問她有沒有興趣編舞，她立即想到白先勇的《遊園驚夢》，又表示對小說中塑造的藍田玉形象、表達一個女人的一生遭遇，還有意識流的手法、崑曲的氛圍，印象深刻，「編舞一定要找到一個手段。這個文學作品與舞蹈之間，有太多連結。」
譬如主角藍田玉是一個唱崑曲的女子，有很多關於身段的東西，這跟中國舞的身段是一樣的。還有小說描寫，一個女人坐在舊屋裏，於一抹斜陽下撥扇，而中國舞、民間舞就有很多扇子的運用，「戲曲《貴妃醉酒》那把金扇，就是我在《遊園驚夢》拿着的扇子。」或許也勾起她小時候太婆帶她看戲曲的憶記？事實上，她正正因為恨穿戲服愛戴頭飾，才去跳中國舞，「潛意識一定有吧。」
於是她交出改編之作，「也斯取笑我，二十多歲女生，懂不懂《遊園驚夢》寫甚麼？」但《遊園驚夢》演出後，觀眾反應很好，舞評亦佳，證明演繹到位，然而她還是謙遜地說：「文學與舞蹈跨界演出，在八十年代是新鮮事，大家也可能覺得我年輕，敢做一套經典作品，是有加分的，不盡然是我的實力。大家都很疼我。」她也以較抽象的方法演繹，「沒有破壞讀者對原著的想像。」
《遊園驚夢》一直以來受到各地舞界歡迎，演出不斷，那麼多年來，她沒有改動任何一個舞步，「但怎樣表達、怎樣拿揑，完全不同。但我是不自覺的。」她笑說，跳獨舞有個好處，每次再跳，就像穿上一套舊戲服，「作品就在我的身體裏。」早年跳《遊園驚夢》，她較投入到故事世界裏，怎樣演繹角色，怎樣呼應文本，「但後來再跳，我漸漸忘了故事。我可以是她，也可以是我自己，甚至是任何一位女性。」舞台上放着兩張凳，「我坐在其中一張，另一張沒人坐，任你想像，那可能是一個男人，或是一種身分的對調。」還有一面鏡，「一個人正在面對自己？或看到以前的自己？」
跟傘子和風對話
《遊園驚夢》是她的當代舞初嘗試，後來獲亞洲文化協會獎助金，再次赴美習舞，追溯後現代舞蹈（Postmodern Dance），「我當時很專注地學習Contact Improvisation（接觸即興）的技術，從兩個身體開始，通過重量及重心轉換，尋找各種反應，是一個溝通的關係。」她覺得「接觸即興」最厲害的是包容性，讓舞者反省自己的文化、舞蹈背景，然後找出特別之處，「沒有排他，而是收納，突出每一個特性。」她想到中國舞有很多道具運用，好像手巾舞、扇舞、劍舞、水袖舞，都跟物件有關，「能否把『接觸即興』加進來？」
1995年由CCDC委約的《獨步》，是她第二份「功課」，既是獨舞，也是她跟傘子和風的對話。被問到創作緣起，她提到一個念念不忘的情景，「CCDC黃大仙舊址，外面有條『長命斜』，每次下雨，有人舉傘瑟縮一角，有時是兩個人在一把傘子下擁成一團，我總是被這個畫面震撼。」加上當時的社會氣氛，大家面對去或留的疑惑，「我突然想到，在橫風橫雨之際，一把傘，就是容身之所。」
於是她決定跳傘子舞，然後每天都跟它「玩」——打橫，可以開傘；打直，可以開傘，「也可以利用風去開傘。」當傘子在動，便掀起了風，她一直閱讀風向，與風對話，「尋找風和身體之間的關係。」演出時，也會灑下紙屑，傘子在轉，紙碎也跟着轉動，「我跳舞時感覺到風，觀眾卻看不到，但有了紙碎，大家就看到風的流動。」風視覺化了。
像鏡石閃閃生光
至於1994年的《水銀瀉》，由「香港藝術節」和「比利時國際藝術節」聯合委約。舞台上有一個八呎乘八呎的鏡台，看起來就像一個水窪，上方掛着五塊錫紙，形成「水銀瀉下」的美妙情景。她笑說，最初想到用錫紙，是因為一次煮食時，用錫紙包裹食物，覺得有趣，興之所至，翌天便跑到超級市場買了幾卷錫紙，回到Studio，把錫紙鋪在地上，像小孩一樣站在上面玩，「用腳揑它，成了一塊，感覺就像雕塑，玩得很開心！」
雖然好玩，但怎樣發展下去，她苦無頭緒，唯有請教資深劇場工作者何應豐：「何爺，我弄了一些東西，很想發展成舞蹈，但不知道該怎樣做，有沒有興趣來看看？」何應豐便來到她的Studio，看她玩錫紙，然後想了一整天，告訴她，讓她在一個八呎乘八呎的鏡台上跳舞，然後錫紙從上方吊下來，「我一聽到立即『毛管戙』！」演出時，她把玩錫紙，弄出各種形狀和聲音，加上一盞拍戲用的大射燈，「我就像鑽石一樣閃閃生光。」她笑說，這個作品很有畫面感，抽象但強烈。
《水銀瀉》於1994年在「香港藝術節」首演，然後到比利時演出，接着於法國、葡萄牙等地巡迴，一直在歐洲得到表演機會，「1990年到2000年，是歐洲市場養活我。那個年代，香港較少獨舞作品，獨立舞者在香港根本拿不到資助，很難在港發表作品。」她帶着《遊園驚夢》、《獨步》、《水銀瀉》，踏上歐洲巡演之旅，1998年，更獲德國著名編舞家翩娜包殊（Pina Bausch）之邀，在她的烏珀塔爾舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）二十五周年，演出《遊園驚夢》和《獨步》，演出後，全場起立。
「後來翩娜問我，想不想把《獨步》編成群舞？」她當然說好，於是在2000年替Folkwang Tanzstudio，編了一個以《獨步》為基礎的足本作品，以「四季」為題材，灑落不同顏色的紙屑，象徵不同季節綻放的花；既然是群舞，傘子也不只一把了，有長傘也有縮骨遮；自動傘更有機關感、力量感，有時紙屑落在傘子上，「砰」的一聲打開，紙屑立即飛彈，「有放煙花的感覺！」
九十歲跳更好
今年六十六歲的梅卓燕，堅持每天做一小時伸展、一小時身體練習，即使沒有演出，也日日如是，已成習慣，「身體是我們生存在這個世界的唯一載體，沒有身體，甚麼都做不到，需要好好保養，特別是舞者。」喜歡下廚的她，坦言煮食過程很療癒，也跟編舞、創作一樣，怎樣選材，怎樣碰撞味道，怎樣擺盤，給甚麼人做甚麼菜，她都覺得很有樂趣，而吃一頓飯，就像跟身體對話，「哪天精力不足，吃些黑色食物吧，不同顏色食物，對應五臟六腑。」
她不諱言，現在身體狀況很好，即將演出《SOLO》，最常重演的《遊園驚夢》，當然最有信心，甚至覺得九十歲去跳可能更好，但《獨步》頗考驗體力，她形容為「上山落地」，跳上跳下跳來跳去，對膝頭關節負荷很大，甚是挑戰，為了演出，她準備良久，收拾身體，「跳一次少一次。」至於《水銀瀉》，她覺得沒有年齡限制，何時跳都可以，空間最大，「是當下那刻跟物件的呼應，怎樣玩都可以。」
梅卓燕《SOLO》
日期：3月27日至29日/8:15pm
3月30日/3:00pm
地點：香港文化中心劇場
網頁：www.hk.artsfestival.org
圖片說明：
1/梅卓燕將把三套早期獨舞作品——《遊園驚夢》、《獨步》、《水銀瀉》重現舞台。
2至5/《遊園驚夢》是梅卓燕第一支被委約的獨舞作品，一直以來受到各地舞界歡迎，演出不斷。（綵排圖片）
6、7/梅卓燕堅持每天做一小時伸展、一小時身體練習，坦言身體狀況很好。
8至11/《獨步》是梅卓燕跟傘子和風的對話，她一直閱讀風向，尋找風和身體之間的關係。（綵排圖片）
12/雖然不改舞步，但怎樣表達、怎樣拿揑，完全不同。
