創意與工藝，是當代品牌最想兼具的基石，故年度LOEWE基金會工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）的得獎名單便顯得格外矚目，今屆大獎由南韓陶瓷藝術家朴鍾鎮（Jongjin Park）憑藉極具創意與難度的雕塑作品《幻象地層》（Strata of Illusion）奪得。本屆頒獎典禮於新加坡國家美術館舉行，這也是此全球注視的工藝展覽首次登陸東南亞，踏足展覽場館內，除奪目的得獎作品外，最後入圍的30件作品也是精采萬分。
LOEWE基金會工藝獎由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson於2016年創辦，旨在表彰現代工藝中的創新性、材料實驗精神以及卓越的工藝技術，同時向品牌於1846年在馬德里作為手工藝合作社的起源致敬。時至今日，該獎項已成為全球將當代藝術與傳統技藝融會貫通的重要舞台。本屆賽事共收到來自全球133個國家、超過5,100件作品，初審委員會最終遴選出30位藝術家入圍決賽，代表19個國家及地區，涵蓋陶瓷、木工、紡織、家具、書籍裝幀、玻璃、金屬、珠寶及漆器等多種媒材。
本屆評審團由LOEWE基金會主席Sheila Loewe擔任評審團主席，成員包括LOEWE創意總監Jack McCollough及Lazaro Hernandez（首次參與）、建築師Frida Escobedo、設計師Patricia Urquiola、陶瓷藝術家Magdalene Odundo等跨界專家。
朴鍾鎮控制與坍塌之間的張力
現任首爾女子大學助理教授的朴鍾鎮，憑藉這件外形酷似單人梳化、挑戰傳統材料限制的雕塑作品，成功贏得50,000歐元的大獎獎金。在創作過程中，朴鍾鎮將數千張塗有彩色瓷漿的紙巾進行反覆堆疊、上釉並放入窯中燒製。在極高溫下，紙張會完全燒毀炭化，僅留下因熱力和重力而產生扭曲、密度極高的獨特瓷質結構，展現地質層理般的結構與自然衰變的張力。評審團讚揚其技術深度、創新性以及對陶瓷媒材邊界的探索，成功將「崩塌」轉化為藝術表達——「這件作品之所以脫穎而出，在於它打破了人們對陶瓷的固有認知，展現出既出人意料又極具意圖性的雕塑感。雖然它的本質是瓷器，卻巧妙地呼應了多種工藝傳統：其利用空氣塑形的方式讓人聯想到吹玻璃，而紙張的層疊工藝則帶有書籍裝幀的影子。」
朴鍾鎮曾於英國Cardiff Metropolitan University取得陶瓷碩士，其作品常融合工藝紀律與概念設計，探討物質真相與幻象的界線。談及此次獲獎，朴鍾鎮表示他的創作旨在探索「控制與坍塌之間的張力」，並試圖重現他工作室周圍常見的天然地質構造。在接受多個國際設計媒體專訪時，朴鍾鎮對這件挑戰陶瓷極限的獲獎作品，分享了更深層的創作心路歷程。
朴鍾鎮透露，他的整個藝術生涯，都源於對材料本質的一個根本性提問：「我們『眼睛所見』的，與『真實存在』的邊界究竟在哪裡？」他希望觀眾在看到這件作品時產生懷疑——它看起來如此像脆弱、柔軟、帶有纖維質感的廢紙堆，但摸起來卻是無比堅硬、冰冷的瓷器。這種「宏大的視覺欺騙」正是他追求的藝術張力。
作品取名為《幻象地層》（Strata of Illusion），靈感直接源自他生活與創作的環境：「在我的南韓工作室附近，有著非常壯麗的海岸地層。每天看著那些經過數百萬年風化、沉積而形成的自然岩層，我便萌生了用廚房紙巾和瓷漿，在工作室裡人工模擬出這種『時間密度』的想法。這是一場將日常平凡物件轉化為永恆地質構造的實驗。」
這件形似梳化的雕塑在燒製前是一個極度規整的幾何方塊，但最終呈現的下陷與扭曲，是朴鍾鎮刻意與大自然「共同創作」的結果：「紙張在窯爐裡被大火完全燒毀、炭化並消失，只留下瓷土構成的陶瓷骨架（Exoskeleton）。在這個過程中，重力與近1,300°C的高溫會接管一切，作品在燒製時注定會經歷局部坍塌。對我而言，這種『有意的坍塌』不是失敗，而是一種與自然元素（火與重力）的對話。我著迷於在我的精準控制與大自然的隨機破壞之間，找到最完美的平衡點。」
朴鍾鎮也特別提到，要在如此巨大的體積上燒製數千張紙，伴隨而來的排氣與環保問題是一大挑戰：「這件作品所使用的並非精緻的宣紙，而是我們日常生活中最不起眼的、由回收牛奶盒製成的再生廚房紙巾。為了在燒製過程中處理大量紙張燃燒產生的煙霧，我與團隊改裝了配有極高煙囪的特製窯爐，這讓現代工藝在追求極限的同時，也能回應當代的環境議題。」
象草編織的加納村莊
除大獎外，評審團亦頒發了兩項特別嘉許獎：Baba Tree Master Weavers & Álvaro Catalán de Ocón憑藉作品《Frafra Tapestry》獲獎，這是一件根據加納村莊航拍照片創作的大型集體編織作品。另一位得獎者是意大利珠寶藝術家Graziano Visintin，他憑藉精緻的金工飾品《Collier》榮獲嘉許。
這件巨幅壁掛作品《Frafra Tapestry》，是西班牙工業設計師Álvaro Catalán de Ocón與加納博爾加坦加（Bolgatanga）的Baba Tree工藝社群共同創作的結晶。天然象草（Veta Vera Grass）是西非傳統手工編織的核心材料，象草生長於加納北部的熱帶草原，具有極高的韌性與抗拉強度。工匠需要手動將草莖劈開、揉搓成雙股繩，再浸入天然植物染料中著色。傳統上，象草只用於編織非洲圓形提籃（Moses baskets），此作品大膽將其平面的編織化。藝術家將鳥瞰加納村莊的航拍照片轉化為像素圖紙，由數十位工匠以象草作為「像素點」，編織出起伏的微縮地形。
在結構銜接處，作品融入了設計師標誌性的回收塑料瓶紗線。這不僅強化了結構強度，更在純天然的草編中注入了當代工業廢料的視覺對比，藉此反思全球化與在地生態的關係。
黑燼之下內斂的微金光
意大利當代珠寶藝術家Graziano Visintin憑藉頸飾作品《Collier》獲得嘉許，他是著名的「帕多瓦學派」（Padua School）代表人物，其作品將幾何結構與細膩的金工發揮到極致。
作品主體由極薄、極輕的高純度黃金片手工鍛造而成。Visintin將數百個微小的黃金幾何方塊串聯，構成具有流動感的項鏈。這件作品最震撼的視覺效果，來自於黃金表面的「焦黑」質感。Visintin採用了古老的琺瑯粉末燒結工藝。他將細緻的礦物琺瑯粉末（主要成分為二氧化矽及金屬氧化物）均勻篩在黃金表面，隨後送入近800°C的窯爐中進行精準控溫的「秒燒」。
不同於一般珠寶追求的閃爍光芒，這項工藝讓金屬表面呈現出一種如同木炭般深邃、吸光的啞光黑色。當配戴者移動時，項鏈的摺縫與邊緣會隱隱透出黃金內斂的微光。這種將貴金屬「隱藏」於黑燼之下的手法，徹底打破了傳統珠寶的奢侈定義。
本屆獎項不僅肯定個別藝術家的精湛技藝，更突顯工藝如何在傳統與當代之間持續演進，透過物質實驗探索平衡、破壞與重生的可能。展覽期間，公眾可近距離欣賞這些融合手工智慧與創新思維的傑作。
