沒有龜倉雄策，沒有JAGDA與《Graphic Design in Japan 》
談《Graphic Design in Japan 2019．Hong Kong Edition》首登香港展出的細節之前，你對日本「日本平面設計師協會」（JAGDA）及其創辦人日本現代設計之父龜倉雄策（Yusaku Kamekura）認識多少？
龜倉不僅是創造過無數傑出作品的設計大師，更加是視野超凡及心胸廣闊的文化先鋒。龜倉1915年出生於日本新瀉縣，是成長於二戰後的首代平面設計師，自小受父兄與舅舅愛繪畫的興趣影響，加上他幸運地與鄰居三浦逸雄（第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯）成忘年之交，被引領進入文學、電影、音樂等世界，及後與小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識，又令其對文藝生活自有一套貫通中西的深度見解。
二十歲時，鍾情創作的龜倉毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎，師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院，學習設計與藝術。畢業後，他曾參與組建日本設計中心有限公司，並於1960年成為總經理。由於職業生涯早期，他深受俄國構成主義和包浩斯風格的影響，設計風格上兼具東方與西方技藝與精神，加上其時益國內經濟起飛、企業投資品牌形象等因素，他的設計事業發展相當順利。
但龜倉不著眼所謂收成期，還前瞻地預視設計的「美感與情感教育」力量，可給戰後復甦的家園與國民作精神支援。1978年，龜倉召集有心有名望的廣告及設計界同人，創辦「日本平面設計師協會」（JAGDA）團結業界及發掘後輩，在日本設計專業化和國際化的航程中，擔當了至關重要的領航者角色
波蘭策展人Agnieszka Mori談《Graphic Design in Japan 2019》
41年過去，JAGDA會員已逾3000名，被譽為亞洲最具規模的設計團體，旗下出版的年鑑《Graphic Design in Japan》（下簡稱GDJ）、亀倉雄策賞、JAGDA 賞、JAGDA 新人賞及各式展覽與研討會，提攜如原 研哉、佐藤可士和、水野學和菊地敦己等設計菁英，活動備受國際設計業界重視。
首度移師香港PMQ 元創方舉行的《Graphic Design in Japan 2019 （Hong Kong Edition）》（下簡稱GDJ），還跨越國籍請來波蘭居港策展人兼藝術家Agnieszka Mori參與，「我享受跨領域多元文化合作。平面設計作為視覺化的溝通系統，於生活場域無處不在，牽涉美學、功能與概念等的平衡，是最好的國際語言，讓各地人士作溝通。」她希望展覽可讓業界交流專業心得，也助普羅大眾獲取貼身資訊，認識設計跟生活的關係。
不可不知的JAGDA重點大獎
GDJ展覽的入圍作品，全為年鑑的入選之作。當中JAGDA賞分成九大界別，包括：海報設計（Poster）、一般圖像（General Graphics）、視覺識別（CI）、書籍設計（Book Design）、包裝設計（Packahe Design）、報紙/雜誌廣告（Newspaper Advertising）、環境／空間（Ambient Design & Spatial Graphics）、互動設計（Interactive Design）及影片及綜合設計（Video），透過廣泛而深入的單元，拓闊公眾對「平面設計」融於不同生活範疇，結合不同元素／素材的認知與理解。
至於JAGDA新人賞，亦是亮點。自1983年創立後，協會每年從年鑑入選作品，再遴選出多位39歲以下重點推薦的設計師。今屆共三位得主：岡崎智弘、赤沼夏希及小林一毅。岡崎智弘有兩份作品入圍年鑑，當中《解散！》（影片及綜合設計），以逐幀動畫解構物件設計流程、《イメージの観測所》則以生活小物探討物體和圖像的關係；赤沼夏希現職「博報堂」，作品《Sushi Font》將國民美食壽司化成跳脫字款；小林一毅現為自由創作人，曾任職資生堂 （Shiseido）創意部，熟知商業設計與字體設計的精粹。
最矚目的龜倉雄策賞，當初為紀念龜倉終生貢獻而設，由協會每年嚴選一位設計師，被譽為日本平面設計獎的最高殿堂。今屆得獎者色部義昭及作品《Osaka Metro》（視覺識別），是給大阪市高速電氣軌道地鐵而創的公共設計，採用色彩鮮明、線條簡約及動態化的標誌（Logo），並於車廂或車站內的螢幕上播留，是一項兼備美感與功能性的都市公共設施，反映JAGDA理念：「平面設計在此意不只是美，還包括為人解難、完善生活的實際功能與意義。」
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
- 《Graphic Design in Japan 2019 ．Hong Kong Edition》
- 日期：即日至9月29日（星期日）
- 地點：PMQ元創方QUBE 2/F（香港中環鴨巴甸街35號）
- 費用：全免
- 詳情及查詢：https://bit.ly/2kR9QJ1
