一針一線，成就出穿透紡織物的技術，自古以來賦予時裝無窮的渲染力。以愛之名，當今時尚跨越了多重牽制，連繫了時代、文化、美學，變奏出別具影響力的創作力量。
今年，K11再次隆重宣佈「亞洲版Met Gala」K11 NIGHT載譽歸來，聯同全球首屈一指的英國V&A博物館，與及香港殿堂級電影美術指導、服裝設計師及電影剪接師張叔平，策劃一場糅合東西文化、訂製服裝之匠心工藝的跨時代傳奇時裝珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」，呈現時尚工藝在現當代文化中的珍貴價值及影響力。今次展覽，V&A博物館借出一系列從1830年代到「黃金訂製服裝年代」1960年代的珍貴藏品，並由張叔平大師從聖盧西亞詩人Derek Walcott詩篇 《Love After Love》延展，透過「一幅在我們戀愛時大腦出現的彩色掃描」的腦部掃描圖像編織概念，讓熱愛的沉迷貫穿整場盛典。
此外，張叔平大師將攜6位來自亞洲不同地區的新進時裝設計師，從V&A博物館的典藏擷取靈感，攜手重新詮釋成全新的訂製服裝。創作令人沉迷，創作推進思考。一趟發生於Victoria Dockside的時尚歷史旅程，就在本月激發創作，再次燃起時尚工藝的熱愛。
張叔平 — Love After Love
美紙：今次K11 NIGHT「The Love of Couture : Artisanship in Fashion Beyond Time」展覽，你扮演著甚麼角色？
張叔平：雖然今次擔當策展人的角色，但我主要負責設計「The Love of Couture：Artisanship in Fashion Beyond Time」的展覽會場，與及跟六位年輕設計師溝通，協助他們配合V&A博物館的典藏進行各自的設計。
美紙：今次你從聖盧西亞詩人Derek Walcott的《Love After Love》作延伸，詩篇最吸引你的地方是甚麼？
張叔平：正是這個名字，Love After Love；我自己想像就是：「Love after love, after love, after love…」，是一個延續，而非僅有的三個字。這就如沒有停下來的意思，甚至可以構想成：「Days after days, after days, after days… ; years after years, after years, after years…」今次會場內的音樂都會包含這些字眼，而且場內的螢幕同樣都會不斷出現這些字眼。
美紙：可否分享一下《Love After Love》是關於甚麼？
張叔平：其實就是講述失戀、回家，然後好好整頓自己，不讓自己倒下。這些都是可以不斷重覆做的事。而對我來說，一種「Passion」— 當你喜歡一些事物時，你便不會停下來，你會繼續，或者一代接一代人都會繼續，幾百年甚至幾千年也如是。今次，我便重新解讀並放予V&A的典藏之中，所以我可能會改寫成「Centuries after centuries, after centuries, …」
美紙：展覽概念比喻為「一幅在我們戀愛時大腦出現的彩色掃描」，是否表達著戀愛／被愛時的大腦最能刺激創作？包括你自己？
張叔平：沒錯，絕對是與創作有關。今次構思，都會加入一些大腦掃描的元素，就是一個關於「Addiction」的大腦掃描。當中表達的是這事情就好像毒癮一樣，一但愛上了就無法改變。
美紙：今次與六位新進設計師一同重塑舊世紀工藝，作為策展人，是如何跟他們溝通？或者如何啟發他們？
張叔平：我不會給他們一個框架，是應該很自由地讓他們發揮。其實，他們作為設計師，你不可以給予他們框架，框架應是所謂受到啟發，但對我來說，即使沒被啟發也可以；當你看見那些衣服，是否代表它是束腰，你就必須束腰？其實不一定的。可能，我只會稍微控制用色，因為他們也與我分享了不少設計，我會想著展覽上不同服飾的鋪排、設計去決定。當然，我會揀選一些最能代表他們的設計。因為這些典藏覆蓋自1890年代到1940年代，每個年代都有一至兩件設計，他們的設計可以啟發自1835年的那種感覺，也可以選擇40年代的，一切隨他們喜歡。
美紙：要從一系列藏品揀選一件作對照再重塑一次，最大的挑戰是甚麼？希望一眾設計師學到甚麼？
張叔平：沒有甚麼。我也從他們身上學到不少，我看他們的設計、聽著他們的介紹和分享、與他們溝通，我又會聽到他們不同的看法，他們又會有不同的回應，大家都在學習大家。
美紙：作為策展人，這場展覽的最大意義是甚麼？
張叔平：我覺得是「Love of Culture」，而不是「Love of Couture」；更應是「Love of Culture」、「Love of Fashion」或者「Love of Design」；其實主要是「Design」，那份對於設計的passion。雖然這個展覽是講述時裝，但你可以分拆開來看，我的主題其實不一定只局限於時裝；時裝只是一部份，我則是借題發揮一下。
CELINE KWAN — 手牽手的熱情和時裝
美紙：今次設計，得知你參考了Charles Frederick Worth的作品，可否分享一下起初是怎樣構思的？
CELINE：我看了V&A博物館的選擇，也看了不同時代的Couture(訂製服裝)的視點，當我一看見Charles Frederick Worth的裙子，我便立刻受其體積形態、奢華布料所啟發，想嘗試現代化這些形態設計，然後將其變成為屬於2022年代的版本。因為我作為設計師，以往都是比較喜歡將趣味、幽默感，或者一種意料不及的感覺加入到我的設計當中。所以，我便想將我的創作視點融入到這種傳統的Couture Design當中，而這個也是我的最主要目的。
美紙：今次你以「Living Room Utopia」作主題，你認為功能性和工藝能否共存？
CELINE：我覺得一定可以。當我創作「Living Room Utopia」時，我經常提出：「為何一條裙不能當作為一件傢俱？」我覺得這是關於設計師的觀點，因為功能性是主觀的。曾有位技術人員分享：「A dress should feel like nothing。」這個就是我一直參考的主意，而我進行設計的主要目標都是想著：「舒服嗎？靈活嗎？這有讓你穿起來猶如沒穿衣嗎？」不過，有時候我都喜歡反問一下：「到底服飾的功能性又應該是甚麼？」
美紙：普羅大眾覺得以前的設計就是工藝的代名詞，你覺得現代創作有沒有這種意義或象徵？
CELINE：作為年輕一代的設計師，我覺得現在的意義是多於一種社會及文化上的責任。我覺得我們的設計，可以反映出「社會發生甚麼事？」及「我們的文化裡現時在發生甚麼事？」。所以，我覺得將來這都是一種「當下」的象徵，或者一種「當下」的工藝。
岡﨑龍之祐 — 思想祈禱手工作
美紙：今次有機會重新構想V&A博物館的典藏，哪件作品第一眼最能吸引到你？為什麼？
岡﨑龍之祐：我發現Paul Poiret設計的 SAMOVAR 晚禮服 (1921-22) 特別可愛。他用上鍍金金屬線編織的精美裝飾，非常精確地激發了我的創作。他的作品輪廓很簡單，但非常強大，我被它迷倒了。
美紙：你的作品在身體外部突顯了其結構，這是對女性輪廓的重新詮釋嗎？甚至，是你對「現代奢華」的解讀嗎？
岡﨑龍之祐：我的創作是在女性身體、男性身體和服裝之間的空間進行的。它既是對廓形的重新詮釋，也是對一種對嶄新服裝形式的可能性的探索，既是通風也是由人體的律動塑造。它對穿著者和旁人來說都是嶄新的，並喚起了一籃子的情感。對我來說，創作裡的其中一個重要部分是面對不同材料並帶來新的可能性。經由我雙手進行的實驗中，我用針織材料創造了3D的結構。我並沒有特別意識到，我正在取代閃亮的裝飾物，但我的作品中包含了我對「現代奢華」的想法。
美紙：作為日本時裝設計師，您的傳統背景如何激勵和啟發你？
岡﨑龍之祐：我在曾經被投下原子彈的日本廣島出生和長大，因此我很重視和平和祈禱。日本的祈禱歷史悠久，且非常深遠。我不斷地受到它啟發，而了解日本也會引導我了解日本以外的世界。我想在我的創作工作中，繼續重視我作為日本人的身份。
跨時代傳奇時裝珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」
日期：2022年12月8日至2023年1月29日
地點：尖沙咀梳士巴利道18號, K11 MUSEA 6樓 Kunsthalle, K11 Art & Cultural Centre
門票：標準HK$150
特惠HK$75 (12歲或以下小童、持有有效學生證及65歲或以上長者)
現場設有免費導賞團，名額有限，先到先得
時間：中午12時至晚上8時
預訂：www.k11experience.com
Text Carson Lin
Interview Carson Lin, Noel So
Photo Kit Chan (張叔平), Courtesy of K11
Illustration S.S.Wong
