來自比利時的維伍德畫廊 (Axel Vervoordt Gallery) 六年前進駐香港，並於去年搬進黃竹坑工廈，在寬大的展覽空間中展出各種出自各派大師的簡約風格藝術作品。今年九月至十一月，畫廊為傑若米諾沃提尼 (Jaromír Novotny) 舉行第二次香港個展。 此展覽邀請觀眾感受既寧靜又貌似單色的創作，透過顏色和物料的運用來展示記憶和回憶的力量。
圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
人因擁有雙眼而著重「看得見」的人事物，但佛學思想會讓你意會「凡所有相，皆是虛妄」；眼前的現象雖貌似真實，但那只是幻象，是因為因緣的湊合而有了現象。類似地，諾沃提尼的作品及創作過程提醒了我們人類的直覺是有無所潛能。「觸覺」(Tactile) 一詞源自於拉丁文中「能觸摸、實在」的意思。它意指感覺的形體行為及觸摸的感受。諾沃提尼的作品承載着他的手跡，呈現出如包圍着框架的一層皮的視覺效果。諾沃提尼將聚酯硬紗裱於木框上，並用亞克力顏料創作。他將紙和畫布從畫作背面插入縫起， 凝造出多種立體觀感。這樣的純粹的存在表達了諾沃提尼以繪畫為媒介來重整他的藝術視野。 作品的觸感邀請觀眾去「感受」，而非「看」。故此，諾沃提尼的創作過程容許觀眾發掘繪畫的不同視角及固有的純粹。觀眾與作品的體驗呈現出畫作的本質。
圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
諾沃提尼雖然是捷克藝術家，但他所創作的作品與亞洲宗教哲理包括道教和禪宗環環相扣。老子在道德經中寫道:「致虛極，守靜篤。萬物並作，吾以觀復。」空間其實是實在的。「知其白，守其黑，為天下式。」道教和禪宗哲學中所推崇的「空」於二十世紀逐漸受國際觸目，諾沃提尼亦受到啟發，他曾說:「黑是基礎，白是最淺色的黑。」當諾沃提尼在尋找透明的紡織品來代替畫布時他找來透明硬紗 — 硬紗使白色顯得更白，而背後的元素亦會某程度上更擴散。
中國山水畫不單運用「留白」，更會視「空」為重要元素。「空」是源於「氣」，沒有氣的話，作品就沒有生命，那就是說，氣能定斷作品是靜態還是動態。它源於藝術家的內心，並透過他與物料和運用技巧的互動而呈現出來。諾沃提尼指出，觀眾欣賞作品時做出的假設是由記憶和(再)呈現的潛在意義所決定。對於諾沃提尼的作品來說，重複是有利於創意的解決方案。他重複的動作如留白，能使他在局限中發掘無限可能。觀眾繼而可以感受到他對繪畫的感覺和見證他有重複性的進展。他的探索過程猶如圍繞着一個在神秘的巨大宇宙中的固定圓形轉動。
傑若米諾沃提尼 ：「只是一小部分可能的事情」
展期：9月5日至11月7日
地點：維伍德畫廊 (Axel Vervoordt Gallery)
黃竹坑道62號，科達設計中心21樓
