眼睛是人類的靈魂之窗，在觀看與被觀看之間，每次「凝視」都建構了我們與世界的微妙關係。美國當代藝術家Andy Rementer在香港的個展《盡在當眼處》（In Plain Sight），就以「凝視」為寄意，透過14幅肖像油畫（包括多件罕有的裁切 ／die-cut) 的畫中人看似直視着畫外環境，形成與觀眾之間「你看我、我也在看你」的有趣互動，以及 3款限量雕塑，作為藝術家與群眾的幽默遊戲。
跳脫常規的色彩遊戲
年幼時，Rementer生活於充滿維多利亞風格的海邊小鎮，令他建立出對懷舊風格及色彩的喜好。及至2004年，他從美國University of the Arts畢業後，又曾旅居於意大利北部，近年再落戶美國東岸城市。多元的文化氛圍，讓他孕育出獨有的創意觀及色彩觀。
「回看歷史上的藝術作品時，我經常被相對色彩豐富的作品所吸引，尤其喜歡色彩鮮艷的壁畫和文藝復興較早期的畫作。自然而言，我會在作品中採用豐富的色彩。其實我是有點色盲，很想擺脫中性的色調，所以在調出鮮艷和強烈的顏色前是不會罷休的。」Rementer說。
這麼多年來，從觀看不同創作人作家、電影製作人以至畫家，Rementer又獲得很多趣味的的啟發，「我經常回味來自Nathalie Du Pasquier、Léger、Piero della Francesca等人的作品。」看着、看着，他也產生了創作的慾望，不時把創意思考和繪圖記在速寫簿上，或將感興趣的點子拍攝下來。
「可以說，我的畫作是從自身觀看世界的持續過程演變而來。此外，一件作品或會引伸出另一件作品，源於我想延續某個視覺主題，或將一幅畫的某部份分割出來，成為另一件較小的作品。又或是，我以室外背景繪畫某主題，下次則認為需要以室內背景繪畫同樣的主題。」
在工作室創作時，Rementer又自有一套習慣，「我經常會同時繪畫多幅畫，這樣有助於達致視覺上一致，並維持創作的動力。此外，我使用的是油彩，我的畫筆似乎較希望我經常使用它。對我來說，最理想是花上整日大部分的時間去畫油畫，儘管我有時會去創作雕塑或繪圖。」
至於作畫風格，他的作品偏向簡單而富有詩意，顛覆了肖像、風景、靜物等傳統藝術類型。例如，他喜歡創作時用上大量水平線及正規的結構，鳥類和植物亦經常出現於作品中，兩者不論在日常生活或是藝術世界，都能給予他啟發。就美學而言，在作品中引入有生命的事物，亦可錯開畫面上的規律。
無可替代的手繪與實體作品
像是次展覽《盡在當眼處》，Rementer就展示了他呈現人像的獨特方式：將主人公置於色彩鮮艷的世界，卻靜如止水，神色淡然。以如在夢中的空間，氣氛無比寧靜，暗藏各種謎團和懸念。「我筆下的人物就好比舞台上的角色，直視觀眾，就像芭蕾舞演出的舞者總是面向觀眾一樣。也許眼神交流帶來一種親密感，有助把觀眾吸進來，這對我來說十分耐人尋味。」他希望以畫作超越語言，誘使觀眾探尋箇中故事，甚至有衝動去細味那些無辜而若有所思的面孔，揭開這些面孔下所隱藏的秘密。
本次香港個展的另一重點，就是Rementer特別為此創作了5幅塑膠彩裁切畫作，亦是繼其2008年首次展覽以來鮮有的裁切畫作。是次的裁切畫作系列更加個人，亦更富詩意，呈現他當下的美學觀，將人物從偌大的場景中抽出，凝住某個瞬間。「我喜歡媒介所帶來的限制，這次是木材，它決定了作品最終的形狀和質感。此外，畫作亦因此可被人從三維角度欣賞，對我來說十分有趣。」Rementer寫道。
尤其於數碼時代，Rementer認為繪畫或任何手作的工作都非常有價值。「由人類親手創造出來的事物更是別具意義。我永不會滿足於只用數碼方式創作出來的作品。當然，我會在創作過程中使用電腦和iPad作為工具，但沒有甚麼能比得上人的痕跡，包括它所帶來的瑕疵以及意想不到的效果。」
今次他又特別高興可與WAY by Way of Difference舉行展覽，跟香港的觀眾隔空交流，「我喜歡他們以嶄新和令人興奮的方式去展示我的作品。通過繪畫、版畫、雕塑等，我們一起將我的視覺世界以全面的方式呈現出來。他們對於細節和品質的注重，給我留下了深刻印象。」
屆時在展場中，除了畫作以外，尚會展出由由WAY by Way of Difference及How2Work聯合製作，3個大如真人的人物雕塑，它們全經特別排列，可供觀眾走近及圍繞欣賞，並從另一角度了解Rementer的人物創作。另外，展覽現場亦有一系列affordable art及精品發售，包括襟針、手提袋、搪膠公仔、典藏數位版畫及木板絲印版畫等。
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- Andy Rementer 個展《盡在當眼處》
- 日期：11月3日 至 27 日
地點：Quiet Gallery HK（中環皇后大道中15號，置地廣場 BELOWGROUND 地庫 1 號舖） - （圖片由WAY by Way of Difference提供）
