日本攝影師兼評論家中平卓馬有段時間因酒精中毒失去了記憶，於是搬往父親的家同住，而每天也以黑白菲林拍攝，記錄眼睛所看見的一草一木。相對過往失焦和模糊的攝影風格，康復期間的作品明顯清晰而穩定，那本失憶後的首本作品，名為《新的凝視》。以全新的目光看著世界，亦被世界觀照著自身。
物件沒思想，沒細胞，但人類總有種渴望或企圖，想令它們活過來。因為習慣為物件賦予人類式的有趣聯想，香港攝影師何岳單是走在街頭，就感覺到被無數眼睛注視著：「抬頭有一片雲，而雲出現於此，也似是自主、有自己的思想，亦有目的性，於是我鏡頭下的作品都具備一種監視感。」在鏡頭裡，動和靜都被重新詮釋，連一個貌似不會動的水龍頭，亦有其來意。
拍攝人和物不同，對何岳而言，前者自身就夠活，毋需額外注入人類氣息。但如果死物沒加入人類的聯想，觀看照片的人就難以感受到當中趣味，亦難以投入。以古蹟和廢墟為例，因為曾經有事發生，當下重遊，才仍然精彩。透過光線的加乘下，他在前人留下的衣飾和陳設裡，往往能幻想到它曾經見證或經歷的事，像是偵探電影裡，到達案發現場的情節：「角色會用即影即有相機拍攝證據，避免在呈堂前被後製，故此我的即影即有作品亦沒有加工。」
多次被誤以為在數碼照片的外圍後製相紙狀白框，甚至被詢問使用哪個仿即影即有效果的應用程式。自始習慣把實體照片放在相機旁留影，連同作品一同發布：「不少人的眼睛被社交媒體餵食過量，導致失去分析的能力。有人問我是否不擅長或討厭後製，事實恰好相反，我不希望這般職業病會影響我和城市的互動。那是純粹的關係，毋需考慮那道門看起來夠不夠瘦，或是照片顯影後它高不高興。」拍攝城市在他而言不孤獨，反而更為自由自在。
何岳 (Instagram：@ngok_ho)
香港攝影師，閒時離鄉別井去找尋特色河川，醉心研究片石仔。熱愛以即影即有和玩具相機進行各種攝影實驗，細緻和色彩飽和的作品背後，他歸功於香港的改機界師傅，更形容無論在改機技術或攝影上，這個本地群體都是世界級。
