赤裸男女、五顏六色；一幕荒野廢屋，一幕金碧輝煌，他以戲謔影像反諷了當下氾濫的消費文化，將商品藝術化同時將藝術商品化，他以幾近瘋魔的怪誕美創作出一道大眾文化的反射鏡。
美國時尚攝影師David LaChapelle的攝影作品不只是一張平面照片，更像一場迷幻派對。色彩飽和，畫面怪誕，充滿視覺張力。成長於毒品與搖滾樂盛行的七十年代，LaChapelle的童年生活便是次文化。十七歲那年得到pop art大師Andy Warhol賞識，為他創辦的《Interview》雜誌拍攝人物照，算是年少成名。在雜誌工作期間，David LaChapelle嘗試了多方面創作，1980年代初他拍攝下不少關於身體的黑白照片，1984年更在紐約303 Gallery舉辦了首個個人展覽。
直到1980年代晚期，他的攝影風格才慢慢面向鮮明色彩，作品相繼登上《GQ》、《i-D》、《Rolling Stone》、《Vogue》等雜誌封面，名字也開始在荷里活圈子廣為人知，同時與當年有名的藝術家Keith Haring與Jean-Michel Basquiat成為好朋友。雖是時尚攝影，其創作風格和靈感卻來自他最喜愛的兩位畫家： 巴洛克藝術先鋒Caravaggio及晚期的Andrea Pozzo，Baroque art強調明快色彩與光影變化，以宏觀的敘事見稱，LaChapelle的攝影作品亦因而充滿故事性。
好像2003年的現代耶穌系列，LaChapelle因他人身上的”Jesus is my Homeboy”slogan t-shirt而萌生創作的念頭，為廿一世紀的耶穌來尋找門徒。宗教題材向來是他主要的靈感源泉，他以現代手法重新演繹五餅二魚、最後的晚餐、寶訓（sermon）及恩膏（anointing）等聖經場景。不過，相片中的門徒全變成流浪漢、妓女及毒販等，這輯作品曾於2008年在瑞士一間教堂展出，望觀者可得救贖。大膽說，假如影像可以有救世之效，David LaChapelle大概就是廿一世紀的耶穌。
他模糊了藝術與商業的界線，找Michael Jackson扮天使，叫Elton John踩上鋼琴發瘋，在某些作品更能看到Salvador Dalí、Cindy Sherman及Jeff Koons等藝術家的影子。鮮艷浮誇的用色幾近低俗，超現實的畫面裡頭盡是張狂的性與慾，鏡頭下的奢靡世界引人遐想，以毒攻毒的畫面娛樂性十足，透過影像重現時代的貪婪與消費主義，探討流行文化的病態。
